el cyberlaberinto

De compras: Septiembre 2007

2007-09-02T00:47:00.000+02:00

Llega septiembre, mes odiado por muchas razones (y todas ellas perfectamente justificadas). Y con él llegan tambien las primeras compras de algunas novedades y de alguna que otra cosa no tan novedosa.

Lista de la compra por Zillion

-Death Note #11 por Tsugumi Obha y Takeshi Obata: Penúltimo numero de la colección (ahora que ya sabemos que Glénat no piensa publicar el tomo 13). La batalla entre Kira y Near continua, y de hecho lo hace ya de forma un tanto repetitiva y cansina. Las páginas de refriegas mentales, hipotesis imposibles y razonamientos rocambolescos se suceden una tras otra y ya comienzan a oler un tanto a quemado. Y es que la serie hace ya un par de tomos que anda un tanto de capa caída. Este segundo arco argumental empezó al mismo nivel que su predecesor, pero actualmente no logra mantener el interés salvo en contadas ocasiones. Al menos todo concluirá el mes que viene y podremos poner punto y final a este thriller que, a pesar de este estirado final, bien se merece su buena fama.

-Full Metal Alchemist #7 por Hiromu Arakawa: Buen número el de este mes. Las aventuras de los hermanos Alphonse y Elric van in crescendo con cada tomo y no dejan de introducirse nuevos personajes y situaciones que van enriqueciendo la trama. En este caso la aparición de un nuevo Homunculo y el secuestro de Al ocuparan la practica totalidad del tomo, que contará ademas con la presencia del gran Armstrong y del inquietante Bradley. Además, para los seguidores de la serie de animación, aqui podran empezar a encontrar varias diferencias en la trama con respecto a la versión de televisión (trama que terminará por tomar un rumbo totalmente diferente en proximos tomos).

-Zetman #5 por Masakazu Katsura: Si, es un número del mes pasado. En éste tomo se nos aclaran muchas dudas, nos cuentan el origen de los semihumanos que hemos estado viendo pulular por la serie hasta el momento y se pone punto y final a la saga donde Koga trata de salvar al grupo de chicas.
Se trata de un número lento, muy lento, con muchas explicaciones y poca acción. La serie sigue sin convencerme del todo, pero al menos tras leer este tomo las puertas se abren para que todo tome un rumbo más atractivo y lógico. Esperaremos al 6.

-Batman #3 por Grant Morrison, Andy Kubert, Paul Dini y Joe Benítez:Un número cuya compra venía arrastrando desde hace varias semanas. En él se incluye el numero 658 de la colección de Batman americana y el 824 de Detective Comics. El primer plato es la tercera parte de la saga Batman e hijo (que ya comenté hace unos dias en este mismo blog), un número interesante en el que vemos a Batman ejerciendo de sufrido padre y a Robin viendo usurpado su puesto por el recien llegado.
En cuanto a la segunda historia, es una entretenida aventura en la que conocemos a un nuevo enemigo de Batman llamado Cosecha, quien aparece repentinamente en Arkham con la intención de acabar con Hiedra Venenosa.

-Spiderman: Salvaje por Roberto Aguirre, Angel Medina y Clayton Crain: Un tomo que recoje esta saga perteneciente a la colección americana The Sensational Spiderman (numeros #23 a #27). Es una historia bastante intrascendente pero entretenida. Cuenta como los personajes relacionados con representaciones animales (tales como la gata negra, el lagarto, el puma... y el mismo Spiderman) comienzan a sentir unas irrefrenables ansias de matar y de sacar su lado más salvaje. Todo esto tiene su origen en un mismo lugar, y hacia él se dirigiran Spidey y algun aliado que se encuentra por el camino. Como curiosidades, en esta saga hace acto de presencia el nuevo traje cortesía de Iron Man por primera vez dentro de la colección The Sensational Spiderman y ademas nos reencontramos con algunos personajes que no veíamos desde hace muchos años.

-El Asombroso Spiderman 1 por Straczynski y John Romita Jr.: Por fin me he decidido a empezar con la colección de lujosos tomos que edita Panini y que tienen como referencia al guionista J.Michael Straczynski. En este primer tomo encontramos los números 30 al 36 del volúmen 2 de Amazing Spiderman edición Americana. Como próximamente pretendo comentar ésta colección un poco más a fondo me limitaré a decir que en sus paginas encontramos íntegro el primer encuentro de Spidey con Morlun, asi como la patrioticamente insulsa y ñoña historia centrada en el 11S.

Recordando: Batman vs Predator

2007-08-25T17:04:00.000+02:00

Ya se puede echar un vistazo al primer trailer de la segunda película de la saga Aliens vs Predator. Tan esperado acontecimiento (por mi parte, ya que me considero un fan de ambos bichos) me ha hecho remover un poco la biblioteca y sacar del fondo del cajón mis colecciones en las que aparecen algunos de estos seres. Entre ellas me encontré con las tres sagas correspondientes a los tres encuentros hasta la fecha entre los Predators y el señor de la noche. A continuación destripo las tres entregas, asi que cuidado aquellos que no quieran enterarse del final de alguna de ellas.

Batman vs Predator por Dave Gibbons y Andy Kubert

El primer Predator que visitó Gotham lo hizo sintiendose atraido por varios luchadores de boxeo. Sus violentos combates llamaron la atención del cazador y no tardó en retar a varios pugiles en unos enfrentamientos tan sangrientos como escuetos.

Sus muertes, seguidas por las de algunos miembros de los bajos fondos, no tardaron en atraer la atención de la policia y de Batman. Es así como el Predator fija su mirada en el hombre murcielago.

Su primer duelo no se hace esperar, pero la capacidad de combate y la preparación armamentistica del Predator superaba por mucho a la del sorprendido Batman, con lo que la cosa acaba bastante mal para Bruce Wayne. Como resultado debe permanecer en cama durante una semana, tiempo que le Predator aprovecha para seguir haciendo de las suyas.

Durante sus dias de reposo Wayne prepara una armadura con la que está dispuesto a tomarse la revancha tras su recupeación (¿a alguien le recuerda un poco a la saga de Bane?).

La cosa termina sin muchas sorpresas, con la victoria del murcielago y la llegada de un ejercito Predator que se lleva el cuerpo inerte de su compañero. Una escena que veríamos casi identica en la película Aliens vs Predator.

Este primer encuentro resulta bastante entretenido, cuenta con un buen dibujo (algo añejo ya) y una historia que sin ser demasiado compleja nos ofrece lo que todos queremos ver: un par de enfrentamientos entre Batman y el Predator. Lo unico que me mosqueó un poco en su dia fue lo parlanchín que resultaba el alienigena y el hecho de que no apareciara ningun otro miembro del universo de Batman más allá del mismo murcielago, Alfred o el comisario Gordon.

Batman vs Predator II por Dough Moench y Paul Gulacy

La segunda aparición de los Predators en Gotham City tenía un objetivo mucho más claro: cazar a Batman.

Coincidinedo con la llegada del extraterrestre, el señor de la noche se ve envuelto en un asunto bastante turbio que pone a un grupo de asesinos tras sus pies. Como consecuencia, Batman se ve perseguido no sólo por el alienigena si no tambien por estos asesinos profesionales.

A su lado únicamente tendrá a la Cazadora, esa heroina a la que nunca termina de aceptar como tal, y que terminará por ser la única que lo ayude en su lucha contra el Predator y la mafia.

En esta ocasión la historia se vuelve algo más compleja, todo se complica más al involucrar al grupo de gangsters y termina por liarse con la aparición de un segundo grupo de Predators que vienen persiguiendo al primero.

En resumen, una autentica caceria donde todos luchan contra todos, el Predator se da un festín a base de cortar cabezas y nuestro amigo Batman desarrolla un nuevo traje blindado.

En esta ocasión el dibujo no me convenció tanto como la primera vez aunque en cambio la trama se me hizo más amena y entretenida. Aun asi, el final me pareció bastante tonto y me dejó con un sabor de boca agridulce.

Batman vs Predator III por Dixon y Damaggio

El último cruce de espadas entre estos dos seres tiene lugar cuando dos Predators aterrizan en Gotham con la intención de medir nuevamente sus fuerzas contra el hombre murcielago. Todos sabemos que el caracter de los Predators es más simple que el mecanismo de un chupete, de ahi que no haya que dar muchas mas vueltas a la historia: Batman se ha convertido en un rival a batir para estos alienigenas por lo que de vez en cuando alguno de ellos acude a intentar acabar con su vida.

Pero en ésta ocasión el camino de los dos Predators recien llegados se cruza antes con el de Mr. Frío, quien tiene un careo bastante interesante con ellos.
Poco despues Batman y Robin (si, por primera vez vemos al chico maravilla en este cruce de mundos) empiezan a unir cabos y a intuir quien está de visita en la ciudad. Pero Batman prefiere medirse a solas contra los Predator por lo que pide a su compañero que se dedique a perseguir a Mr.Frío.

A pesar de sus esfuerzos la batalla se divide y los dos Predators se miden contra el duo dinamico en un entretenido enfrentamiento que termina una vez más con la retirada de los visitantes tras ser oportunamente derrotados.

En ésta miniserie es en la que mejor vemos integrado el universo del murcielago con los Predators. Aparecen tanto Robin como el Oraculo o Mr. Frío, incluso vemos un cameo de Catwoman. Todo ésto que podria parecer una tonteria dota a la historia de mayor riqueza y la hace más atractiva. Además la trama está bien llevada y aunque se vuelva a simplificar con respecto a su predecesora, no pierde ninguno de sus puntos a favor (puntos que por otra parte empiezan a estar algo desgastados).

Eso si, en mi opinión el dibujo aqui es el mejor de las tres partes. Su trazo más actual y simple dota al comic de mayor dinamismo gracias a un estilo que recuerda un poco al de la serie de animación.

Es cierto que ni ésta tercera ni ninguna de las dos historias anteriores cuenta con elementos que la conviertan en un comic indispensable, simplemente son historias entretenidas que se dejan leer y que tienen su mayor atractivo en ver como se reparten tortas Batman y los Predators.
Más allá de eso son pocas las virtudes que hagan brillar a estas colecciones, pero aun asi son una buena elección para pasar el rato.

Ordenando la World War Hulk (3ª parte)

2007-08-24T20:48:00.000+02:00

Hulk fue expulsado de la tierra por un grupo de heroes, llegó a un planeta en guerra donde un rey gobernaba gracias al terror. Allí se convirtió en un gladiador, luchando para entretener al pueblo hasta que se reveló, reunió un grupo de amigos y desató su ira por todo el reino. Derrotó al rey y se convirtió en el nuevo gobernador del planeta, vivió feliz junto a su reina e incluso estuvo a punto de ver nacer a su propio hijo. Pero finalmente, Hulk vió estallar la nave humana que lo había llevado a aquel planeta y presencio la muerte de su mujer y la destrucción de su nuevo hogar.
Hulk se enfadó.

World War Hulk por Greg Pak y John Romita Jr.

La serie principal de la guerra mundial de Hulk está resultando (como era de esperar) la más entretenida y jugosa de todas las combinaciones para aproximarse a este macroevento Marvel.
En ella apenas pasamos unas pocas paginas antes de entrar de lleno en la acción, en éste caso con el duelo lunar entre Hulk y Black Bolt, uno de sus principales objetivos para hacer realidad su venganza.

Posteriormente, tras la llegada del ex-rey verde a nuestro planeta, la historia nos mostrará las diferentes soluciones que intentan poner los cuatro miembros restantes de los Illuminati para impedir la masacre que está apunto de acontecer (aunque la historia que envuelve al profesor Xavier deberemos leerla en la colección correspondiente a los X Men), asi como los inutiles intentos por parte de Hulka, Spiderman y otros superheroes de calmar los animos.

Tras los intentos de evacuación, IronMan será el siguiente de la lista en enfrentarse a Hulk en un potente duelo en mitad de la ciudad que terminará con la destrucción de la torre de los Vengadores. Precisamente los Vengadores se uniran de nuevo para parar los pies a nuestro amigo verde, asi como los 4 fantasticos y el Dr. Extraño. Un elenco de luchadores de lujo para una batalla campal que no deja tiempo para nada más que para los golpes.

Ayudando a Hulk tenemos a su ejercito de extraterrestres, insectos, etc... Amadeus Cho y su minigrupo de renegados tambien andan por ahi, pero en ésta colección apenas asoman el pelo (para seguirlos hay que leer la colección regular de Incredible Hulk).

Finalmente la cosa termina de desmadrarse con la entrada en la batalla del ejercito por el lado terrestre y con la inclusión en el bando de Hulk de algunos heroes de la tierra gracias a los discos de obediencia cuyo funcionamiento ya vimos en Planet Hulk.

A pesar de todo, la cosa tiene pinta de terminar decidiendose en un enfrentamiento entre Hulk y el Vigia, quien hasta el momento permanece tranquilo y bajo control pero al que no dejan de presionar para que se presente ante el destructor de mundos.

En resumidas cuentas, mucha acción y poca historia (ya se que me repito con éste tema, pero es lo que hay) lo cual no quiere decir que no estemos ante un comic entretenido ni mucho menos. De hecho ésta miniserie de cinco numeros me está resultado de lo más atractiva, lejos de los poco relevantes números pertenecientes a X Men, el motorista fantasma, etc...

Lectura obligatoria: Monster

2007-08-23T15:19:00.000+02:00

Naoki Urasawa cuenta en su haber con un buen numero de series que merecen el aplauso y respeto del mundo comiquero en general. Pero son dos de sus últimas creaciones las que definitivamente han conseguido que esto se materialice en algo real: Monster y 20th Century Boys. Hoy hablaré un poco de la primera.

Monster por Naoki Urasawa

Tenma es un neurocirujano japones con todas las papeletas para convertirse en el jefe de su equipo en poco tiempo, su vida parece perfecta: le va bien en el trabajo, se siente realizado y está prometido con la hija de su propio jefe. Pero pronto todo dará un giro de 180 grados cuando un niño llegue al hospital con una bala en la cabeza. Tenma decide operarlo contradiciendo las ordenes de su superior, quien le había encargado intervenir a un político. Tras desobedecer esta orden y salvar al niño, la carrera y la vida de Tenma caerá en picado.
Nueve años despues, con Tenma relegado a un puesto muy inferior al que se merecía y sin novia, nuestro protagonista se encuentra con el niño al que salvó la vida. En una conversación, el chico le revela que él es el autor de una serie de asesinatos que tiene en jaque a la policía.

Tenma decide pararle los pies al joven y acude a la policia, pero es ignorado. Es entonces cuando decide redimirse perseguiendo él mismo al mismo niño a quien una vez salvó la vida.

A partir de ese instante la historia se convertirá en una persecución constante a través de toda alemania. Iremos reuniendo pistas, enlazando hechos y conectado ideas para dar con el monstruo (asi es como llaman al chico) al tiempo que Tenma debe escapar de la policia. En su camino encontrará algunos compañeros que le ayudaran en su busqueda (como la hermana del monstruo) pero principalmente se cruzará con innumerables personajes que si bien no tendran una repercusión más allá del primer encuentro, seran los que doten a la historia de riqueza y profundidad gracias a lo bien tratados que estan.

Saltaremos de historias tiernas a otras terrorificas, de emocionantes enfrentamientos a profundas conversaciones, y todo ello llevados de la mano por un narrador de lujo como es Urasawa.

Un narrador que tiene la capacidad además de crear con una facilidad pasmosa un rostro único y totalmente diferenciable para cada uno de los personajes que veremos pasear entre las paginas de este comic, y que es capaz de transmitirnos cualquier emoción con un par de trazos. Si a todo ésto le sumamos lo bien tratados que están los fondos y su buen hacer a la hora de manejar el tempo de la acción, tenemos que decir que estamos sin duda ante un peso pesado del comic.

Monster engancha. Monster emociona. Y Monster sorprende. No hay un manga que se pueda recomendar mejor a cualquier tipo de persona, sea lector de comics o no, que Monster.

Recordando: Fallen Son

2007-08-22T17:38:00.000+02:00

El Capitán America ha muerto. Si algún despistado no se había enterado de la noticia todavía, ya no tiene porqué preocuparse puesto que acabo de destriparle uno de los más cacareados acontecimientos Marvel de la temporada.
Fallen Son supuso una última dedicatoria al capi donde colaboraron artistas de renombre guionizados por Jeph Loeb.

Fallen Son por varios autores

La serie consta de cinco numeros, cada uno de ellos centrado en un personaje Marvel y en su reacción ante la muerte del Capitán America. Aunque en conjunto vienen a contarnos la historia de los dias anteriores al entierro y el entierro en si mismo.

De ésta forma tenemos números dedicados a: Lobezno, Los Vengadores, el Capitan America (centrado en realidad en Ojo de Halcón), Spiderman y Ironman.

La historia comienza con la infiltración de Lobezno y Daredevil en el Helicarrier de SHIELD para asegurarse de que el cuerpo del capitán esta realmente allí.
Más tarde presenciaremos las opiniones de los dos grupos de vengadores sobre el fallecimiento, incluyendo pequeñas disputas que llevaran a Spiderman a un retiro solitario al cementerio donde se encontrará con un viejo conocido.

Además observaremos de cerca el reencuentro entre Iron Man y Ojo de Halcón (despues de su misteriosa resurección) y se nos planteará un posible retorno de la figura del Capitán America en la forma de algún otro héroe.

Finalmente la historia se cerrará con el multitudinario entierro y las palabras de Iron Man y de Sam Wilson.

En conjunto la serie me ha gustado. No cuenta nada demasiado trascendental ni desvela grandes acontecimientos pero presenta una panoramica interesante de las reacciones de los héroes más conocidos ante un hecho tan importante. Cuenta con buenos momentos entre los que destacaría la conversacion entre Lobezno y Spiderman y por supuesto con discursos llenos de sentimentalismo y ese deje patriotico que no podia faltar.

El dibujo es variado pero siempre de calidad. Entre todos yo destacaría el número dedicado a Spiderman ilustrado por David Finch.

Estamos por tanto ante una dedicatoria obligada, quizá algo discreta en algunos aspectos pero agradable de leer y como mínimo entretenida.

Duelo: Ghost in the Shell vs Manmachine Interface

2007-08-21T02:11:00.000+02:00

Masamune Shirow en la actualidad parece bastante retirado del mundo del comic y dedica sus habilidades a otros campos pero aun así se mantiene como una de las estrellas del manga gracias a toda una serie de obras cyberpunk que se encuentran entre las mejores del género. Una de las más conocidas es Ghost in the Shell, historia que vio su continuación con Manmachine Interface.

Ghost in the Shell por Masamune Shirow

En esta primera parte la acción se centra en un grupo conocido como la sección 9, encargados de solucionar problemas del gobierno que ninguna otra fuerza puede solucionar. Su miembro más representativo y protagonista de la historia es Motoko Kusanagi, un sensual androide que conserva todavía gran parte de su humanidad.

La trama se desarrollará en forma de pequeñas historias autoconclusivas que finalizaran con un arco más largo conocido como la saga del marionetista. Ésta saga tiene importantes consecuencias y además sirvió como base para realizar la primera película de la serie.

En Ghost in the Shell encontramos un montón de virtudes y unos pocos inconvenientes. Entre las virtudes están un estupendo dibujo lleno de detalles que cuida hasta el último de los elementos que nos muestra, con grandes diseños que van desde vehículos, armas y edificios hasta objetos aparentemente menores como copas, ordenadores o semáforos. Todo ésta pensado en este mundo futuro y todo tiene su porqué. Y precisamente esa es otra de las mayores virtudes de Shirow y su obra: el trasfondo que tienen todas y cada una de sus historias. Su universo está adornado por organizaciones, países, acuerdos y leyes propias de todo tipo, lo que termina por dotarle de una profundidad única que nos hace pensar que apenas nos cuenta una millonésima parte de cuanto ha creado en su cabeza. A esto ayudan sus famosas notas a pie de página, que en Ghost in the Shell llegan a convertirse en auténticos artículos sobre técnicas de combate, tecnología armamentística o política futurista.

Precisamente en este aspecto es donde algunos encuentran los puntos débiles del autor, y es que en ocasiones se dedica demasiado a bucear entre sus teorías y deja un poco de lado la trama. En algunas historias del volumen de Ghost in the Shell es cierto que esto se deja notar un poco, pero en general el nivel es muy bueno.

Sin duda, estamos ante una obra de culto, un único tomo que ha creado toda una legión de fanáticos a un universo perfectamente diseñado.

Manmachine Interface por Masamune Shirow

Éste manga llegó bastante después de su predecesor, en él Shirow ya advertia que no encontraríamos una continuación de Ghost in the Shell, aqui Kusanagi se ha separado de la sección 9 y se ha fusionado con una IA convirtiendose a si misma en una experta en contraterrorismo y ataque digital.

Manmachine Interface tiene la virtud de ser la obra más extraña de un autor ya de por si bastante peculiar (al menos en mi opinión), y es que lo que ya he mencionado anteriormente como uno de sus lastres (el hecho de desviarse demasiado de la trama con tecnicismos) aquí se convierte en un autentico martirio, ya que la obra resulta una enorme ensalada de términos informáticos (que vaya a saber cuales son reales y cuales creados por el autor), tecnológicos y aclaraciones a pie de paginas dignas de una enciclopedia cyberpunk. En definitiva, algo realmente difícil de digerir y disfrutar.

Por supuesto siempre dejo la puerta abierta a que cualquier otro pueda saborear este comic y encontrar en él una diversión sin igual, pero personalmente lo encontré enormemente farragoso y difícil de seguir debido principalmente a que gran parte de su historia se desarrolla en un mundo virtual, como si nos encontráramos dentro de un ordenador donde nuestra protagonista se abre paso a través de firewalls y virus utilizando enormes discursos tecnológicos. Aun así, se acierta a vislumbrar una trama lógica detrás de todo ello.

El gran punto fuerte de la obra sin duda es el dibujo; aquí convertido en una autentica maravilla con efectos digitales y gran parte de sus páginas a color. Realmente sobresaliente en este aspecto. Aunque todo hay que decirlo, Shirow abusa en exceso de las poses sugerentes por parte de sus protagonistas femeninas a las cuales las hace vestir con modelos realmente ridículos en ocasiones solo por el hecho de mostrarnos carne (o metal con piel sintética, aquí nunca se sabe). De igual forma en las peleas y otras escenas siempre encontrará la manera de mostrarnos sus prendas más intimas. El resultado es un poco ridículo para aquellos que no busquemos fanservice y si una obra seria con su lógica argumental y visual.

En resumen, una obra compleja, difícil de leer y comprender hasta el punto de llegar a ser ligeramente insoportable, pero que cuenta con un enorme trabajo artístico y muchas, muchas curvas.

En edición: Abara

2007-08-18T19:09:00.000+02:00

Ya hablé de Nihei y de su obra cumbre en la inauguración de éste blog. Ahora es el turno de acercarnos a su última creación, un nuevo relato que parece volver a centrarse en el conocido mundo del autor (aunque quien sabe cuanto tiempo antes o despues de lo leído en otras obras suyas).

Abara de Tsutomu Nihei

La historia se centra entorno a unas extrañas criaturas a las que algunos llaman Gaunas blancos y que estan sembrando el terror en la ciudad. Por lo que sabemos hasta el momento, estos Gaunas toman un humano como anfitrión y posteriormente invaden su organismo dando lugar a un monstruo capaz de destruir edificios y cualquier cosa que se le ponga por delante.

Para detener a estos seres existe una organización conocida como la fuerza disciplinaria, que actua para el gobierno.
Por otro lado tenemos otro extraño grupo al que llaman Kegen (y que tambien parece trabajar de alguna forma para el gobierno) al cual pertenece una chica que acude a nuestro protagonista en busca de ayuda para acabar con uno de los Gaunas blancos. Este chico se nos presenta como un trabajador normal y corriente, pero tras una corta conversación con la oficial de Kegen demostrará que oculta una gran fuerza en su interior que al liberarla le transforma en un Gauna negro.

Asi comienza la historia de Abara. Como se puede ver la información nos llega en mucha más cantidad que en otras obras del autor, y los acontecimientos se suceden igualmente de forma más rapida. Hasta la fecha, y por lo que puedo intuir, la trama apenas ha tomado forma ya que en la actualidad la chica de Kegen y nuestro protagonista acaban de reencontrarse por segunda vez. Pero aun asi ya tenemos suficiente material como para ir teniendo una primera impresión.

Y la cosa no pinta nada mal. El estilo de Nihei no hace si no mejorar con cada capitulo, y continua en la linea de los últimos tomos de Blame! o Biomega; un estílo oscuro, casi abocetado, con personajes pálidos de aspecto enfermizo y decorados monstruosos y enormemente bellos.

Hasta la fecha son muchas las preguntas que se nos plantean en Abara y pocas las respuestas, todo se desarrolla con paso firme pero, al igual que en un puzzle, las piezas llegan desilachadas y seremos nosotros los que deberemos ir ordenandolas.
Por supuesto tambien hay un espacio importante para los enfrentamientos, que en esta ocasión son bastante brutales dada la naturaleza de los Gaunas.

En general me estoy llevando un gran sabor de boca con este comic. Si bien al principio me daba la impresión de ser un sucedaneo de los mangas más tipicos donde un chico se transforma para patear a los enemigos que vayan apareciendo en su ciudad, actualmente y viendo el desarrollo de la trama puedo decir que estaba equivocado.

Por ahora eso es todo, aun asi seguiré este manga de cerca y en cuanto exista más material disponible volvereis a verlo por aqui.

En edición: The Sensational Spiderman Annual 2007

2007-08-18T17:47:00.000+02:00

El anual de The Sensational Spiderman nos llega en mitad de la crisis post guerra civil del trepamuros. Asesiados por problemas económicos, familiares, politicos y siendo perseguidos por SHIELD y el gobierno, Parker y Mary Jane sólo se tienen el uno al otro para sobrevivir en el dia a dia.

The Sensational Spiderman Annual 2007 por Matt Fraction y Salvador Larroca

Pero la presión de toda esta situación es tanta para nuestro arácnido heroe que termina por citarse con un detective para entregarse.
Al mismo tiempo Mary Jane se encuentra casualmente con un antiguo conocido con el que decide sentarse a conversar, hasta que este personaje se presenta como agente de SHIELD y pide a MJ que entregue a Spiderman o se verá obligado a detenerla.

En ambas partes se iniciaran sendas conversaciones que bucearan en los primeros años de la relación de Mary Jane y Peter Parker, recordando momentos importantes para ellos vistos desde ambos angulos, su primer beso, etc... todos ellos instantes que sirven para fortalecerlos mentalmente en estos dias de crisis.

La historia es entretenida y conmovedora en algunos momentos. Por mi parte agradezco mucho el poder echar un vistazo hacia atrás ahora que todo avanza tan rapido en la vida del hombre araña. Recordar los duvitativos comienzos de Peter a la hora de conquistar a MJ siempre resulta curioso y divertido.

Además el dibujo cambia y se adapta a estas escenas de una forma magistral, tomando un estilo "retro" que es una delicia, mientras que para las escenas centradas en la actualidad retoma el trazo más habitual de Larroca.
Tambien me parecen muy destacables las primeras paginas de la historia, una preciosa escena que nos muestra a la pareja sobre el Empire State.

Por último me quedo con la imagen que nos anuncia para el numero 38 de la colección, el retorno de "un tal" Eddie Brock.

Ordenando la World War Hulk (2ª parte)

2007-08-17T03:53:00.000+02:00

Retomamos el repaso a la guerra de Hulk. La batalla sigue abierta en muchos flancos y la historia continua siendo... escasa. Por una vez el título de una saga dice bastante de lo que nos encontramos entre sus paginas, en éste caso batallas, acción, peleas y golpes. Ciertamente no es una guerra mundial, ya que esta bastante limitada a un territorio muy concreto pero tampoco podemos pedirle peras al olmo.

World War Hulk: Incredible Hulk por Greg Pak, Gary Frank y Leonard Kirk

En las paginas de Incredible Hulk seguimos de cerca a Amadeus Cho, una de las grandes mentes del planeta y uno de los principales participes de Hulk (aunque a nuestro amigo verde le importe bastante poco quien le apoye o le deje de apoyar).

El chico contacta con Hulka y con algunos heroes que por una razón o por otra tienen cierta estima (o le deben algun favor) a Hulk, estos son Hercules, Angel y Namora.

El pequeño grupo de renegados irá directamente a encontrarse con Hulk y su ejercito alienigena recién llegado a la isla de Manhattan, los cuales a decir verdad parecen no necesitar demasiada ayuda para asolar todo cuanto se encuentran a su paso.

Entre explosiones, ataques del ejercito y algun que otro flashback ira desarrollandose la trama, que para que mentirnos es bastante directa y simple, de modo que mejor no contar más o acabaré por quitarle la poca chicha argumental que tiene la historia.

Como ya pasaba con las historias comentadas anteriormente, aqui volvemos a encontrarnos con una batalla campal en toda regla. Algo más desarrollada, extensa y compleja que la de los X Men o la del motorista fantasma pero de igual profundiad argumental. Lo cierto es que despues de tanta moralina y tanto discurso ideologico sufrido en la Guerra Civil, este baño de tortas "porque sí" viene bastante bien. Asi que disfrutemoslo como lo que es, otro entretenimiento veraniego más sin muchos quebraderos de cabeza.

Lectura obligatoria: El almanaque de mi padre

2007-08-17T02:41:00.000+02:00

Si el manga en general tiene fama de violento, frenetico y directo, Jiro Taniguchi podría describirse como el mangaka menos representativo de su tiempo. En su obra reinan las emociones, los silencios y una serenidad que cautiva a cualquier lector con un mínimo de sensibilidad. Su primera obra desembarcó en españa hace ya algunos años, pero en lo personal sigue siendo una autentica joya que no dejo de leer cada poco tiempo y que siempre termina por arrancarme las lagrimas, su titulo es:

El almanaque de mi padre por Jiro Taniguchi

La historia de este comic de seguro no atraerá a casi nadie, pero puestos a comentarlo tendré que hacer un pequeño resumen. Nuestro protagonista es un hombre casado que vive en la ciudad alejado del pueblo que le vió nacer y de su familia. Un día recibe la noticia del fallecimiento de su padre y debe acudir al entierro en su pueblo natal. A pesar del tiempo pasado, su interés por reencontrarse con la familia es practicamente nulo, de hecho sigue guardando rencor a su padre por algun momento del pasado que no logra recordar.

Su llegada al pueblo y sus conversaciones con amigos y familiares ira trayendo a su mente historias del pasado y facetas que desconocía de su padre.

El manga abarca un tomo japones (dividido tres pequeños tomitos de unas 90 páginas cada uno en españa), por lo que la lectura no se extiende en exceso. Nos cuenta diferentes momentos en la vida del protagonista, saltando continuamente del presente al pasado, de las escenas en el velatorio o el entierro a momentos importantes en su vida de niño.

Y ésto lo hace con una elegancia y sensibilidad pasmosa. El autor no se dedica a contarnos una historia ñoña o pastelosa, si no que se limita a mostrar acontecimientos que nuestro protagonista pasaba por alto en su infancia o que apenas recordaba y como estos retazos van impactando en su mente haciendolo sentir enormemente culpable por haber estando tantos años sin interesarse por aquel hombre.

La melancolía es tal que en ocasiones podremos sentir cercanos escenarios que nos son absolutamente ajenos, pero que gracias a la más que palpable emoción del relato se iran acercando cada vez más a nosotros. En definitiva, una autentica lección de como contar una historia tanto a nivel narrativo como visual.

Y es que el dibujo resulta una autentica delicia. Se aleja mucho de los clásicos canones del manga y representa la realidad con gran fidelidad y detalle, estando muy cerca del estilo de muchos dibujantes europeos. Resulta claro y sencillo, pero cargado de matices y expresividad.

No es facil tratar de explicar un comic asi, aqui el argumanto es una excusa para hacernos recapacitar y pensar, lo mejor es que cada cual lo lea y sienta por si mismo. Puede que incluso acebemos aprendiendo algo útil sobre la vida.

En edición: Amazing Spiderman

2007-08-16T17:09:00.000+02:00

La guerra civil terminó, pero sus consecuencias aun darán mucho que hablar. Para Spiderman la cosa no pudo terminar peor: convertidos en profugos de la ley por apoyar al Capitan America en su lucha contra el acta de regístro, MJ, su tia May y él deben trasladarse a un hostal donde pasar desapercibidos... para casi todos. Y es que la mano de Kingpin es alargada y desde prisión mueve los hilos con suficiente astucia como para encontrar y atentar contra la vida de Peter Parker, un atentado fallido que termina con tia May herida de bala y en coma.

Regreso en negro por Straczynski y Garney

Casi todos conocereis ya esta saga (que abarca los numeros #539 a #543 de la edición americana), y es que mucho se ha hablado de la estrategia por parte de Marvel de recuperar el traje negro del hombre araña coincidiendo con el estreno de la tercera parte de Spiderman en los cines americanos. Lo cierto es que la idea no desentona demasiado, es decir, dada la situación de Parker y el momento de crisis que vive en casi todos los sentidos no es de extrañar que decida cambiar su look por uno más agresivo. Es una reacción tan tonta como humana, pero no desentona en exceso.

Lo que ya chirría un poco es el recurso de dañar a tia May por centésima vez, una excusa manida que empieza a reclamar a gritos una colección para la anciana puesto que se está convirtiendo en uno de los seres más resistentes a todo tipo de ataques del universo Marvel (¿¿será algún tipo de superpoder??).

Bromas a parte, este arco argumental retoma el ritmo más habitual del hombre araña despues de la agitada guerra civil. Ocultos a los ojos de todos (incluidos compañeros superheroes), Peter y Mary Jane deberan soportar el peso del atentado contra la vida de May a solas, con crisis economica incluida.

Además Peter no dudará en lanzarse a la calle en busca de culpable actuando como un perro rabioso, desplazandose sin su máscara y atacando de forma salvaje a sus enemigos. Una historia casi detectivesca que enfrenta al Spiderman más cabreado de los últimos tiempos contra el orondo Kingpin.

El resultado es un relato entretenido, poco original, que recurre a un traje nuevo y a una tia May herida para causar impacto y en el que poco vemos de la evolución de Spiderman/Parker tras la gran revelación de la guerra civil. Habra que esperar a que nuestro protagonista se tranquilice despues de su ataque de ira para ver con mayor detenimiento y claridad como es su nueva vida de desenmascarado.

En edición: Batman

2007-08-15T18:38:00.000+02:00

La nueva colección de Batman en españa reune las dos series principales del murcielago en EEUU, por un lado Detective Comics y por el otro Batman. Es ésta última la que en lo personal me interesaba más y es en ella en la que voy a centrarme ahora, concretamente en su primer arco argumental de cuatro partes titulado:

Batman e Hijo por Grant Morrison y Andy Kubert

Batman ha vuelto a Gotham tras su año de retiro y despues de atar ciertos cabos sueltos en la saga conocida como Un año despues (editada aqui en un solo tomo), retoma su labor como justiciero nocturno.

La historia se abre con una cuando menos sorprendente escena en la que Batman da caza al Joker, finalizando con el alegre villano detenido y en el interior de un cubo de basura. Tras esto Bruce Wayne decide viajar a una fiesta en Londres, lugar al que acude tambien una conocida suya con intención de fastidiar un poco la celebración y de paso presentarle al murcielago a su encantador retoño fruto de una noche de pasión entre ambos hace ya algunos años.

Para los que no hayan tenido oportunidad de leer la historia o para aquellos que no se imaginen quien es, me guardaré el nombre de la jovencita en cuestión. Pero sea como sea, Batman terminará por quedarse a cargo del chico durante un tiempo, lo que resultará ser más dificil de lo esperado ya que el muchacho ha sido adiestrado para convertirse en uno de los mejores asesinos del planeta.

La saga pintaba bastante memorable desde el principio, y lo cierto es que las revelaciones en ella dejan abiertos un montón de posibles opciones de cara al futuro que nos hacen babear solo de imaginar. Pero la verdad que este primer arco se queda un poco flojo con respecto a lo esperado. La historia vuela, es entretenida y se disfruta por la acción, algunas situaciones y la de vueltas que da Batman, pero no quedará en mi memoria como una de las grandes ni de lejos. Aun asi es un buen comienzo para ésta nueva colección en españa a la que le deseo la mejor de las suertes.

En edición: Zetman

2007-08-15T17:48:00.000+02:00

La nueva obra de Masakazu Katsura ha llegado a España y por una vez no nos trae consigo a una colección de chicas de curvas perfectas y un protagonista idiota incapaz de decidirse por una de ellas. O al menos en esta ocasión eso no es lo más importante.

Zetman por Masakazu Katsura

Katsura es muy conocido por sus anteriores obras, especialmente por Video Girl Ai, con la que hace ya unos años logró un enorme exito que lo catapultó a la fama. Posteriormente ha sabido mantenerse en el candelero gracias a repetir la misma formula con diferentes variantes (vease I´´s o DNA2, esta última derezada con algo de acción).

Con Zetman, el autor se inica en un tema que le apasiona, el del mundo de los superheroes. Y lo hace a su manera, con su visión particular que poco tiene que ver con la americana.

En la serie, encontramos dos protagonistas. Por un lado Jin, un chico que vive en la calle junto a su abuelo y que empieza a sufrir la persecución de unos misteriosos hombres; y por otro Kôga, un joven de familia rica fanatico de los superheroes que ansía convertirse en uno.

La vida de ambos comenzará a cambiar según vayamos leyendo, la del primero tras la muerte de su abuelo y la liberación de un enorme poder que ocultaba en su interior y la del segundo cuando termine por ceder a sus deseos y se dedique en pleno a la labor de héroe gracias a los ingenios que consigue con la fortuna de su familia.

De ésta forma la historia de ambos se entrecruza y se alterna en la lectura, habiendo tomos en los que asistimos únicamente al relato de uno mientras que el siguiente profundiza más en la vida del otro. Como consecuencia la trama se desarrolla muy lentamente, no ya sólo por éste hecho si no tambien a causa del estílo narrativo elegido por Katsura.

Hasta la fecha la historia encierra muchos secretos que se nos desvelan con cuentagotas, todo se centra mucho más en el descrubrimiento de los protagonistas de sus capacidades y sus misteriosos encuentros, asi como el dia a dia de ambos. La acción también está algo irregularmente repartida; existiendo tomos freneticos llenos de sangre y golpes y otros mucho más tranquilos y pausados.

El resultado de todo ésto es una lectura extraña, un relato que no sabemos muy bien a donde va o que está tratando de contarnos entre tan extraños sucesos pero que se deja leer. Entre otras cosas su lectura la facilita el gran dibujo de Katsura, que no escatima en detalles a la hora de pintar fondos o recrear espectaculares combates y que además, por una vez, parece más comedido a la hora de levantar faldas y mostrar traseros femeninos (aun asi no os quedareis sin vuestra ración). En cambio encontraremos ciertas escenas de sexo realmente explicitas, que llegan a caer en lo salvaje, lo que no invita a que le dejeis la colección a vuestros primos pequeños.

En resumen, la obra más diferente de Katsura de cuantas he podido leer (al menos viendo los 5 numeros que lleva hasta la fecha editados en españa). Personalmente la veo muy por debajo de Video Girl Ai pero se agradece el intento y sobre todo el hecho de que logre entretenernos un rato.

Lo mejor de la Guera Civil

2007-08-14T19:30:00.000+02:00

La Guerra Civil de Marvel ha levantado mareas de opinones en toda la red. Sus importantes acontecimientos afectan a la practica totalidad de personajes de sus series y ésto no puede dejar indiferente a ningún aficionado.
De entre todas sus colecciones he decidido rescatar los diez numeros que más me han gustado o llamado la atención y ofreceros así un ranking personal (La numeración corresponde a las ediciones americanas).

Top 10 de La Guerra Civil de Marvel

10º Civil War Fantastic Four #540: En este numero la pareja formada por Mr.Fantastico y la mujer invisible tienen un enfrentamiento por la postura a tomar con respecto a la guerra. Él mantiene su idea de permanecer de lado del gobierno y de Iron Man, mientras que ella decide cambiar de bando y unirse al Capitán América.

Además observamos como Ben opta por permanecer neutral en el conflicto y para ello decide abandonar el país realizando un retiro voluntario y temporal a París.

Finalmente vemos también el encuentro entre Mr.Fantastico, Spiderman y Iron Man, que trae consigo la revelación de una de las razones por la que la postura de Mr.Fantastico con respecto a la guerra civil es tan inamovible.

9º Civil War X Men #2: En este movidito numero seguimos a cuatro de los integrantes originales de los X Men que abandonan de forma ilegal su encierro en el colegio de Xavier en busca de los mutantes fugados en el anterior número. Ademas de ellos, un equipo liderado por Bishop mandado por el gobierno tambien sigue de cerca a estos profugos.

A pesar de que los mutantes se mantienen neutrales en la guerra civil esta ruptura del encierro al que estaban obligados hará que Iron Man opte por tomar cartas en el asunto.

8º Civil War War Crimes: En éste numero unico observamos como Iron Man negocia con el presidiario Kingpin para localizar al grupo del Capitán America. Es un numero interesante por el hecho de tener una nueva perspectiva del conflico más allá de las dos principales.

7º Civil War Pantera Negra #18: La boda de Pantera Negra y Tormenta en Wakanda. Todo un acontecimiento que tiene lugar en el peor momento para los super heroes quienes, en territorio neutral, deberan verse las cara sin entrar en conflicto para celebrar tan importante unión.

Entre estos encuentros destaca el del mismisimo Capitan America con Iron Man.

6º Civil War Amazing Spiderman #536: Da comienzo con el enfrentamiento entre Spiderman y Iron Man. El hombre araña ha decidido abandonar su apoyo al gobierno y su exjefe no se lo toma demasiado bien.

Tras esto, Peter Parker (ahora mundialmente reconocido como Spiderman), Mary Jane y la tia May se convierten en profugos de la ley y sus vidas cambiaran radicalmente, sobre todo tras la aparición de Spiderman en televisión anunciando su reciente cambio de bando.

5º Civil War Lobezno 44: En este numero Lobezno se enfrenta cara a cara con Nitro, el causante de la explosión en Stamford, y no tardan en revelarse nuevos secretos; entre ellos el de una mano en la sombra que es la responsable indirecta de la tragedia.

Además, un extraño grupo hace aparición para llevarse al joven Nitro. Pronto se identificaran como ciudadanos de Atlantis, y entre ellos se encuentra el mismisimo Namor.

4º Civil War Capitan America 25: El famoso episodio que narra el asesinato del capitan America. Un triste epilogo para una guerra civil que ha cambiado muchas cosas en el universo Marvel.

3º Amazing Spiderman 532: En este número, situado poco después de la tragedia de Stamford, vivimos de cerca las dudas de Spiderman sobre si revelar su identidad como le pide Iron Man o escapar del país.

También veremos con claridad la posición que opta tomar Iron Man con respecto a la crisis que está por venir asi como toda una serie de acontecimientos y decisiones importantes para el futuro.

2º Civil War 1: En éste primer numero de la serie principal de la guerra civil presenciaremos importantísimos momentos en la historia que nos ocupa; entre ellos la tragedia de Stamford, el posterior recelo de los ciudadanos humanos hacia los superhéroes, algunas reuniones entre importantes personajes que ya nos apuntan hacia donde tirará cada uno posteriormente y también la rebelión del Capitan America ante las ordenes que recibe de SHIELD declarandose por tanto como enemigo del gobierno.

1º Civil War 2: La continuación del numero anterior no puede ser mejor. La caza de superhéroes da comienzo, se nos presentan a los rebeldes que enfrentan al gobierno, las dudas que surgen en el seno de los Cuatro Fantasticos, algunos emocionantes enfrentamientos y un final perfecto con la revelación de la verdadera identidad de Spiderman delante de las cámaras de televisión.

Conociendo a: Los Illuminati

2007-08-13T19:41:00.000+02:00

Los Illuminati son un reducido grupo de superheroes que se reunen de forma totalmente secreta para manejar las situaciones más extremas y complejas que se den lugar en el universo Marvel y llevarlas a buen puerto. Hasta la fecha sus apariciones no han sido muchas pero desde luego han sido fundamentales.

Los Illuminati

Su primera reunión tuvo lugar en Wakanda tras la guerra Kree/Skrull. Allí fue donde Iron Man llamó a las mentes más poderosas del planeta: El dr. Extraño, el profesor Xavier líder de los X Men, el Dr. Reed Richars de los 4 fantasticos, Black Bolt rey de los inhumanos, el principe Namor de Atlantis y Pantera Negra rey de Wakanda.

Allí se expuso el hecho de que la división de los grupos de superheroes llevaba a la fragmentación de información vital para la seguridad del planeta, es decir, que era conveniente unificar esfuerzos para centralizar ciertos asuntos realmente serios (como la invasión alienigena que acababa de tener lugar) y de ésta forma prevenir futuros problemas.

Tras una tensa discusión se acuerda que es imposible unificar a todos los superheroes, pero que podrían seguir celebrandose reuniones como la que estaba teniendo lugar para intercambiar posturas, información y tomar decisiones importantes. Como cuestión importante estaba el hecho de que los miembros asistentes a esas reuniones serían siempre ellos mismos y éstas debían realizarse en el más absoluto de los secretos tanto para otros heroes como para sus propias familias.

El unico que no estuvo de acuerdo con esto fue Pantera Negra, quien opta por abandonar la sala y por consiguiente el grupo advirtiendo que autoproclamarse protectores de la tierra es absurdo y que algún dia sus opiniones estarán en desacuerdo lo que terminará por corromper al grupo.

A pesar de ello los Illuminati cierran el acuerdo y sus encuentros van sucediendose desde entonces. De entre estas reuniones destacan algunas como la que terminó por desterrar a Hulk del planeta. Aquel dia se vieron cumplidas en parte las palabras de Pantera Negra cuando Iron Man y Namor terminaron enfrascados en un duelo por oposición de ideas.

Poco despues volverían a verse las caras en la presentación del acta de registros de superhumanos realizada en secreto por Iron Man, quien ya advertía de los hechos que estaban por venir en la guerra civil. Ante esto Namor se desentendía afirmando que ese era un problema exclusivo de la gente de la superficie. Por supuesto poco despues se demostró que no tenía razón.

Entre otras apariciones de los Illuminati destaca aquella que les llevó a reunir las gemas del destino y a dividirlas entre sus miembros para asi asegurar el equilibrio del universo.

Recordando: Nausicaä del valle del viento

2007-08-12T19:51:00.000+02:00

Hayao Miyazaki es la cabeza al frente de el estudio japonés de animación Ghibli, creadores de películas como La princesa Mononoke, el viaje de Chihiro o mi vecino Totoro. La obra conocida como Nausicaä corresponde a otra de sus grandes creaciones, una película de animación mágica y un comic con la misma base que la película pero extendiendo la historia hasta transformarla en una fabulosa aventura que alcanza tintes épicos, todo ello dibujado y guionizado por el mismísimo Miyazaki durante 13 años de su vida.

Nausicaä del valle del viento por Hayao Miyazaki

La protagonista de ésta historia es Nausicaä, la joven princesa del Valle del viento, un pequeño territorio que pertenece al reino de Eftal. La chica es una amante de la naturaleza y de unas enormes criaturas conocidas como Oms (una especie de escarabajos gigantescos), por desgracia en el tiempo en que la historia se situa no queda ningún bosque sin contaminar y es imposible pasear por ellos sin máscaras de oxigeno, aun asi esto no es impedimento para que la princesa se interne en ellos en busca de útiles para su pueblo o simplemente para disfrutar de un paseo.

Precisamente en uno de esos paseos se cruza en su camino un avion atacado por insectos, tras ayudarlos a aterrizar recibirá de manos de una superviviente un objeto que le es encargado entregar al príncipe de Pejite (otro de los territorios de Eftal) y se le desvelará que dicho país ha a sido atacado por Tormekia.

Tras estos acontecimientos todos los territorios del pais seran llamados a concentrarse para iniciar una guerra contra Dorok (enemigos de Eftal), contando con Nausicaä como principal representante del Valle del viento.

Explicar toda la complejidad de la historia aburriría al más pintado asi que lo dejaré aquí, pero sólo decir que éste es el comienzo de una gran odisea para nuestra protagonista. Una odisea en la que deberá unirse a un bando y a otro, aliarse con soldados, concer amigos y enemigos, luchar del lado de los Oms, atacar castillos, cruzar desiertos, sobrevolar paises enteros, internarse en los peligrosos bosques y ayudar a acabar con la guerra.

Y es que nuestro amigo Miyazaki no se corta un pelo a la hora de mostrar su mensaje ecologista y pacifista de la forma más directa posible. Asi que nadie piense que la trama es infantil o que el autor prescinde de la sangre o de violencia "real", las batallas se nos mostraran con toda su grandeza y crudeza (eso si, sin entrar en la violencia gratuita) poniendo siempre un ojo en las tristes consecuencias de todo ésto: familias que huyen de la muerte, conflicos étnicos, la naturaleza asolada, etc...

Por si fuera poco, el autor nos sorprende con un dibujo detallista, muy agradable y claro, que recuerda a lo visto en sus películas y que se maneja a las mil maravillas en una historia plagada de escenas espectaculares y momentos de acción.

Un manga recomendado para todos. Una historia profunda, compleja y muy divertida que ha sido calificada como el relato cumbre del maestro Hayao Miyazaki.

En edición: Thor

2007-08-10T19:44:00.000+02:00

Se ha hablado bastante del reciente regreso del dios del trueno y por fin lo tenemos aquí (o allí, mejor dicho). Con un nuevo diseño, una nueva misión y un nuevo Asgard, Thor regresa con un aire renovado y un pinta más que interesante. Aunque ¿quien se atreve a juzgar una serie por sus dos primeros numeros...?

Thor #1 y #2 por Strazcynski y Coipel

Ya observamos la caída de Mjolnir sobre Oklahoma hace un tiempo en la serie de los 4 fantasticos (numeros 536, 537 y 538). Vimos como el Dr. Muerte casi lograba hacerse con él tras volver del infierno y como despues los hombres más fuertes hacian cola para levantar de forma inutil el martillo de Thor.

No es hasta que Donald Blake se reencuentra con Mjolnir que vuelve a inicarse una serie de acontecimientos y revelaciónes que ponen al dios del trueno de nuevo en marcha con una misión: encontrar a sus seguidores ocultos entre los humanos.

Lo cierto es que, a parte de esto, pocas pistas se nos dan sobre lo que está por llegar en la historia. Durante estos dos primeros numeros únicamente presenciamos el advenimiento de Thor y su "asentamiento" en el mundo humano, primero alquilando una habitación en un hotel de mala muerte a las afueras de Oklahoma y poco despues instalando su Asgard en mitad de las tierras de un campesino.

Hasta el momento todo se desarrolla con una tranquilidad no exenta de espectacularidad. Y es que las paginas que nos muestran la llegada de Asgard a la tierra son francamente impresionantes, lo suficiente como para hacernos ansiar leer más numeros (para los cuales ya se nos anuncia un primer encuentro interesante).

La historia por el momento resulta muy agradable, entretenida y apta para los no familiarizados con el personaje. Además el dibujo tiene un gran nivel apoyado en un enorme coloreado, lo que invita a disfrutar todavía más.

Lo cierto es que no puedo decir mucho más, sólo que seguiré informando de lo que acontezca en ésta serie que tan buenas vibraciones da.

Duelo: Street Fighter vs Street Fighter

2007-08-10T15:59:00.000+02:00

Si hay un videojuego que haya marcado mi infancia y juventud, ese es Street Fighter II. Su enorme exito trajo contigo una cantidad ingente de merchandising, entre los que encontramos series de tv, películas de animación e imagen real y comics.
Hoy quiero enfrentar una de sus primeras apariciones en papel de la mano del japones Masaomi Kanzaki con la última colección americana editada por Udon Comics.

Street Fighter II de Masaomi Kanzaki

Este manga se editó hace unos quince años y cosechó el suficiente exito como para llegar a publicarse en estados unidos y posteriormente en españa.
Se centra únicamente en los ocho personajes originales de la primera versión del Street Fighter II más los cuatro enemigos finales. La historia comprende poco más de 250 paginas y nos narra los diferentes enfrentamientos de Ryu, Chun Li y Guile en la isla artificial de Shad. En ésta isla se reunen luchadores de todo el mundo para combatir en lo que se ha dado en llamar la street fighting.

Cada uno de los tres protagonistas acude a la isla con un proposito diferente; por un lado Ryu busca simplemente hacerse más fuerte venciendo el torneo. Chun Li es una investigadora de la Interpol que busca a los culpables de la muerte de su padre, una organización conocida como Shadaloo y que supuestamente se esconde en la isla. Finalmente Guile, un soldado de las fuerzas especiales estadounidenses que pretende dar caza a Bison, asesino de su mejor amigo y compañero Charlie.

La trama no es demasiado sorpendente y se limita a una sucesión de combates en los que observamos a todos los luchadores del videojuego y sus diferentes tecnicas caracteristicas.
Entre medias se nos dan detalles de las investigaciones de los protagonistas y se introducen dos personajes originales de éste manga dueños de un restaurante al que suele acudir Ryu y que aportan algo de comedia a la historia.

La trama difiere en algunos aspectos de la original del videojuego, pero en lineas generales mantiene las personalidades y motivaciones de los luchadores, añadiendo algunos toques curiosos como el pervertido humor de Honda.

Tambien presenciaremos algunos flashbacks que nos traeran escenas de los entrenamientos de Ryu y Ken en su juventud, el asesinato de su maestro o el ya mítico primer duelo entre Sagat y Ryu.

El dibujo de Kanzaki es puramente manga, su estilo no se aleja ni un apice de lo que conocemos como Shonen y tampoco el enfoque que le da a la trama. Por tanto es de esperar que no encontraremos un desarrollo adulto pero si aseguramos una narración frenetica (quizá demasiado) y diversión sin más pretensiones.

Street Fighter de varios autores

La siguiente versión del comic de la que voy a hablar toma a luchadores de muchos más videojuegos de la saga. Veremos desfilar a todos los arriba comentados más otros sacados directamente de las versiones Alpha de Street Fighter asi como del enesimo remix de Street Fighter II llamado Super Street Fighter II.

Además la trama respeta con bastante fidelidad tanto el diseño de personajes como el guión original, presentandonos incluso los diferentes uniformes que visten los luchadores según la época en la que se centre la historia.

Como no podía ser de otra forma el protagonista del comic es Ryu, acompañado ésta vez por Ken durante la primera mitad de la acción y posteriormente por Sakura, su fanatica seguidora.
Al mismo tiempo seguiremos muy de cerca las pesquisas de Guile en busca de su amigo Charlie (sometido aqui a una serie de experimentos que lo convierten en una marioneta de Bison) y de Chun Li, una pareja que formará equipo durante el primer arco argumental.

Otros personajes importantes en la trama son Cammy (otro experimento de Bison), Fei Long (un actor de cine de artes marciales) o Akuma, el asesino del maestro de Ryu y Ken (punto que difiere de la historia contada en el manga de Kanzaki).

Lo cierto es que la extensión de este comic es bastante mayor al anteriormente comentado, por lo que no sólo la trama toma algo más de consistencia si no que se detiene además a explorar el pasado de los personajes (incluyendo pequeñas historias cortas donde revolvemos la vida de cada uno de ellos), mostrandonos momentos especialmente reconocibles u otros que explican detalles curiosos como el origen del corte de pelo de Ken o la cinta del pelo de Sakura y Ryu.

Además los combates se muestran con mayor espectacularidad y llegan a crearse algunas enemistades que se alargan más allá de un primer careo.

Por si fuera poco, la historia no concluye en el último numero (el 14) de ésta serie, si no que se prolongan durante una segunda seríe llamada en un alarde de originalidad Street Fighter II, en la que aún tenemos que ver a una buena cantidad de personajes ineditos en ésta primera parte.

Mención aparte merece el dibujo y coloreado, una autentica delicia para los sentidos que nos hara pensar en más de una ocasión que estamos frente a un Anime book o una fotonovela con imagenes extraidas de alguna película de animación (si bien el nivel de los dibujantes baja en ciertos momentos).

En definitiva, una versión notable de la historia del videojuego que bebe de todos los capitulos de la saga y nos los muestra con una calidad visual envidiable.

Lectura obligatoria: Dragon Head

2007-08-10T03:17:00.000+02:00

Recuerdo la primera vez que oí hablar de este manga. Me llamó mucho la atención su trama y el hecho de que, según comentaban, lograba transmitir el sentimiento de tensión y terror psicologico como pocos comics lo habían hecho antes. Tambien me atrajo muchísimo la imagen de uno de los personajes, un chico con la cara pintada de forma extraña, despertaba en mi una intranquilidad bastante poco habitual.

Dragon Head de Minetaro Mochizuki

Lo cierto es que la historia de este manga merece ser descubierta según vamos leyendo el comic y no en un blog cualquiera. Contiene tantas sorpresas y dosís de misterio y terror que cualquier detalle puede echar a perder la gracia del asunto . Aun asi no me resisto a contar el comienzo de esta odisea, apenas unas pinceladas del primero de los diez tomos que componen esta colección.

Todo comienza con un grupo de estudiantes que vuelven en tren de su viaje de fin de curso. Inesperadamente y mientras pasan por un tunel la tierra echa a temblar y el tren descarrila. Junto a nuestro protagonista iremos recorriendo los oscuros vagones y decubriendo con él que no quedan apenas supervivientes, unicamente un chico debil y asustadizo que parece no estar muy bien de la cabeza llamado Nobuo y una chica con la que entabla una buena amistad.

A partir de ese momento los tres chicos trataran de sobrevivir en el interior del tunel, buscando una salída y enfrentandose a sus peores miedos. Por desgracia para ellos, Nobuo no tardará mucho en perder la cabeza del todo y la pesadilla se hará aun mayor para los otros dos.

Como veis la trama es bastante interesante y claustrofóbica. De hecho el autor juega con esta idea del espacio cerrado, el miedo a la oscuridad y a lo desconocido, etc... para hacernos sentir lo mismo que sienten sus personajes. Para ello se ayuda de un dibujo absolutamente efectista y bien aprovechado que sin ser un alarde de buen hacer lo cierto es que está empleado a la perfección para transmitir todas estas sensaciones.

El autor se desliza lentamente por la historia, deleitandose en los paseos por la oscuridad, regalandonos viñetas y viñetas de desolación e introduciendo personajes absolutamente enfermizos y turbadores. El resultado no puede ser mejor; toda una experiencia, un autentico paseo por el infierno.

Leyendo Dragon Head tenía la sensación de ser yo el que paseara por los vagones del tren o entre los escombros. La mayor virtud de este comic sin duda es esa; consigue introducirnos en la historia hasta el punto de hacernos sentir parte de ella y de acabar su lectura con el aliento entrecortado. Oímos los extraños gritos al final del tunel, olemos la sangre derramada en los sillones, sentimos la tierra vibrar y vemos la mirada desencajada de Nobuo mientras escudriña en las sombras.
Todo ello conforma uno de los mejores mangas de terror de los últimos tiempos, sin duda otra lectura obligatoria.

Recordando: Aliens salvación

2007-08-09T20:18:00.000+02:00

Tengo varios bichejos en mi lista de personajes preferidos. Uno de ellos es sin duda el Alien de H.R.Giger. Tras las películas me aficioné durante un tiempo a seguirlo por las diferentes series de comics que han tenído al simpatico alienigena entre sus paginas, y así conocí esta destacada obra llamada:

Aliens Salvación de Dave Gibbons y Mike Mignola

Este pequeño número unitario comienza con el accidente de una nave en un planeta desconocido. Nuestro protagonista es uno de los tripulantes supervivientes, un jóven muy religioso que descubre con sorpresa que el cargamente que portaba su nave no era otro que un montón de aliens. A partir de entonces deberá buscar la forma de sobrevivir en ese extraño planeta, cruzando selvas y esquivando a los alienigenas ansiosos por clavar sus dientes en el muchacho.

Como se puede ver la trama no es ningún alarde de originalidad, pero cuenta con el aliciente de mantener un ritmo frenético y un dibujo espectacular de Mignola. Durante las pocas paginas del comic presenciaremos encuentros sorpendentes, enfrentamientos con los aliens, escenas que nos haran pensar y todo perfectamente llevado. Lástima que el espacio sea tan límitado y la historia no de para más que para hacernos pasar un buen rato y dejarnos un gran sabor de boca.

Y es que personalmente Mignola me ha parecido uno de los ilustradores más adecuados para llevar a los Aliens al papel gracias a sus duras sombras y trazos simples.

Sin duda una obra obligatoria para todos los amantes del monstruo de Giger y aficionados a los platos rapidos pero bien cocinados.

Ordenando la World War Hulk (1ª parte)

2007-08-09T17:55:00.000+02:00

Estamos en mitad del acontecimiento Marvel del momento: el regreso de Hulk a la tierra con más mala leche que nunca tras su exilio. Y como no podia ser de otra forma, esta nueva saga viene con sus correspondientes colecciones, cameos, miniseries, etc...
Marvel quiere revivir la figura del gigante verde a lo bestia... quizá preparandonos para la llegada de la segunda película de la saga.

World War Hulk: X men por Cristos Cage y Andrea DiVito

Esta miniserie de tres numeros no se anda demasiado por las ramas. Tras lo acontecido en los primeros numeros de la serie principal de WWH, nuestro amigo verde va a visitar la escuela de Xavier y no duda en arrasar con todo alumno que se encuentra a su paso hasta conseguir verse cara a cara con el mismísimo profesor (recordemos que es un miembro de los Illuminati, responsables del confinamiento de Hulk fuera del planeta tierra, aunque no se encontrase entre los ejecutores directos de este hecho).

El resultado de esta visita es una batalla campal contra alumnos, profesores, mutantes clasicos y algun otro que está por venir (hasta la fecha he podido leer unicamente dos de los tres numeros que componen ésta serie), donde destaca el enfrentamiento de Lobezno contra Hulk.

El grafismo tiene un gran nivel, mostrandonos enormes viñetas del enfrentamiento a pagina completa (a ver como meten de otra forma a Hulk y Juggernaut en una misma ilustración) lo que ayuda a acelerar la lectura más aún.

En definitiva, un comic que narra una pequeña gran batalla que tiene pinta de no resultar demasiado relevante dentro de la saga de WWH pero que al menos bastará para saciar a los seguidores de los X Men. Nada del otro mundo.

World War Hulk: Ghost Rider por Daniel Way y Javier Saltares

A su llegada a la tierra Hulk no tarda en cruzarse tambien en el camino de Johnny Blaze. Dos numeros de el motorista fantasma nos narran este corto pero intenso encuentro en la ciudad de Nueva York.

Tras su anuncio al mundo amenazando con destruir la ciudad en 24 horas a menos que Iron Man, el dr. Extraño y mr. fantastico se entreguen, Blaze decide echar una mano al resto de heroes encargados de enfrentarse a Hulk y de evacuar la ciudad. Pero sus intenciones son opuestas a las del motorista fantasma que habita en él por lo que, a pesar de tomar el control de su cuerpo y lograr enfrentarse a Hulk, su fuerza se ve muy diezmada.

El resultado es un duelo espectacular en la ciudad, un enfrentamiento contundente y rapido que acaba de forma brusca dejandonos con muchas ganas de más. Y es que como el mismo Dr. Extraño anuncia: "el poder del motorista es cercano al de un dios, por lo que es uno de los pocos que pueden hacer frente a Hulk". No es de extrañar por tanto que de haber durado un poco más, el combate hubiese tomado tintes bíblicos.

En definitiva, una lectura poco relevante, un encuentro circunstancial pero bastante espectacular que sin dejar huella sirve para entretener.

Un puñado de buenos mangas

2007-08-09T14:28:00.000+02:00

En la actualidad se estan editando en españa una cantidad bastante considerable de mangas, muchos de ellos bastante prescindibles (sobre todo los que llegan cuando ya se ha editado casi todo lo editable de un mismo autor y optan por traernos sus obras menores). En cambio encontramos otro montón de buenos mangas que merecen estar en la estanteria de cualquier lector de comics de mente abierta.

Y ahora un listado por Zillion

- Death Note: Un manga interesante e inteligente, una historia emocionante donde varias mentes privilegiadas juegan al gato y al ratón mientras los criminales del mundo entero sufren las consecuencias de una limpieza divina.

-Yotsuba: Una historia simple, tierna, divertidisima y que nos hara disfrutar a base de ver el dia a dia de una niña y sus aventuras por el barrio. Además cuenta con un delicioso dibujo expresivo, claro y detallista al mismo tiempo.

-Berserk: Historia medieval con personalidad propia. Combates impresionantes, personajes profundos y serios y una trama que engancha como pocas. Lastima que se edite un tomo cada muchos meses.

- Gantz: La mejor definición de este manga es: Acción, misterio, tias semidesnudas y más acción. Puro entretenimiento como reza en la pagina de Glenat. Uno de mis preferidos.

- One Piece: Manga que rescata el autentico espiritu de los comics de aventuras japoneses trasladandolo al universo de los piratas, con sus combates imposibles, sus personajes llenos de vitalidad y personalidad y todos los clichés tipicos del género. Aun así entretiene como pocos y engancha muchísimo.

- Gunnm last order: La continuación de la mítica Gunnm (Alita). Retoma la historia donde la dejó su primera parte y lo hace con un estilo diferente pero igual de atractivo y además con un dibujo aun más impactante.

De todas estas series unicamente Death Note esta finalizada en japón, las demás continuan publicandose y por el momento ninguna tiene pinta de acabar pronto.

Recordando: Batman: Tierra de nadie

2007-08-09T02:56:00.000+02:00

Tras las sagas de Contagio y Cataclismo, DC nos trajo la macrosaga conocida como tierra de nadie. Gotham city ha quedado reducida a escombros tras un horrible terremoto convirtiendose en una caotica maraña de aceros y ladrillos donde los delincuentes, las bandas y los dementes huídos de Arkham campan a sus anchas.
Además tras una decisión del gobierno de los EEUU se ha optado por abandonar la ciudad a su suerte y cerrar todos los accesos declarandola como territorio no estadounidense.

Batman: tierra de nadie de varios autores

La historia comienza con una ciudad sumida en el caos. Los conocidos villanos como el Pingüino, Hiedra Venenosa o Killer Croc se han dividido por diferentes zonas y cada uno domina un territorio diferente de la devastada ciudad. Además las diferentes bandas callejeras tambien controlan algunos sectores y chantajean a los supervivientes que no han abandonado la ciudad antes de su cierre.

Como resultado de todo esto el miedo y la locura reina en Gotham, y para colmo Batman permanece desaparecido desde el terremoto, hace ya varios meses. Únicamente Oráculo, Robin, Nightwing, Cazadora reconvertida en una nueva Batgirl y un puñado de agentes de policia a las ordenes del incansable Gordon tratan de poner orden en medio de tanta anarquía.

Finalmente el murcielago vuelve a su ciudad y decide comenzar desde cero para recuperar su leyenda e imponer su ley en las calles. Al mismo tiempo recurrirá a Azrael como su representante fuera de Gotham para enfrentarse a un extraño personaje que se ha alzado como cabeza visible en la campaña contra la ciudad asolada.

En definitiva estamos ante una gran saga llena de subtramas donde apareceran una inmensa galería de personajes conocidos, tanto aliados de Batman como villanos de la talla de Bane o el Joker.

A lo largo de la historia veremos algunos momentos importantes en el devenir de la serie como son la primera aparición de Harley Queen como pareja del Joker, el nacimiento de la nueva Batgirl o cierto suceso relacionado con Gordon. Todo ello aderezado con incontables enfrentamientos y alianzas entre personajes; en las que no faltará tampoco a la cita Catwoman en su regreso a Gotham.

Entre todos estos detalles destaca el hecho de leer una historia de Batman en un escenario postapocaliptico, donde no hay coches, alta tecnología, Batmoviles (la cueva de hecho queda parcialmente destruida junto con la mansión Wayne), telefonos u ordenadores (salvo los de Oraculo, refugiada en uno de los pocos edificios preparados para soportar terremotos de la ciudad).

El trueque es la moneda de cambio, los sprays marcan el territorio y gobierna el más fuerte (o el que tiene el arma con más balas).

Todo esto lo podremos presenciar acudiendo a numeros de diferentes colecciones; entre ellas las de Batman, Robin, Nightwing, Azrael o Catwoman, todos ellos colaboradores del murcielago a la hora de enfrentarse a la caotica Gotham.

En definitiva, una de mis sagas preferidas de Batman. Una potente mezcla entre el comic de superheroes y el estílo más postapocaliptico aderezado con la mejor galería de villanos que podemos encontrar.

En edición: tmnt

2007-08-08T18:21:00.000+02:00

Hablar de las tortugas ninja es hablar de un clásico del comic y la animación. Para bien o para mal, la mayoría tiene en la cabeza esa imagen de los cuatro adolescentes comedores de pizzas con bandanas multicolores y humor infantil que nos regaló la primera serie de televisión. Pero lo cierto es que en su origen en los comics las tortugas tenían poco que ver con esa imagen infantilizada y simpática.

Teenage Mutant Ninja Turtles de Kevin Eastman y Peter Laird

El comic independiente que vio nacer a las tortugas y que fue todo un éxito en 1984 nos contaba la historia de cuatro tortugas mutadas y adiestradas en las artes del ninjitsu. Su maestro era una rata también mutante que arrastraba desde hace años la sed de venganza por el asesinato de su maestro a manos de un miembro de un clan rival (el clan del pie). Su intención por tanto era preparar a sus cuatro discípulos para acabar con la vida de éste personaje, conocido por todos como Shredder.

Tras esta historia introductoria nuestros protagonistas se veran envueltos en toda clase de aventuras; viajando por el espacio, conociendo todo tipo de extraños seres, entablando amistad con algunos humanos y enfrentandose a la banda del pie en numerosas ocasiones.

Todo esto sonará a cualquiera que haya visto la serie de televisión clásica, pero entre ambas versiones existen innumerables diferencias, siendo la principal de ellas la óptica con la que está contada la historia.

Para empezar aquí las tortugas sangran, cortan, hieren, insultan y tienen problemas existenciales que les haran replantearse en numerosas ocasiones hacia donde enfocar sus habilidades ninja.
Sus amistades humanas trataran de ayudarlas pero constantemente se verán envueltas en sus enfrentamientos lo que igualmente les creará conflictos al más puro estilo superheroico.

Los duelos por venganza, los retiros espirituales y las relaciones amorosas entre personajes (no, no hablo de las tortugas gracias a dios) tambien estarán muy presentes e influiran en la trama de forma fundamental haciendo que todo tome un cariz adulto y mucho más interesante.

La historia tiene un caracter continuista (aunque existen capitulos que pueden leerse de forma independiente) y se encuentran divididos en arcos argumentales a los que continuamente se hace referencia según se va desarrollando la acción.

El dibujo es bastante rudimentario, sobre todo al principio, siendo además en blanco y negro lo que termina por dotar a la historia de un aspecto más oscuro y agresivo. En definitiva, nada que ver con la animación.

Para todos aquellos que hayan tenido la oportunidad de ver la nueva serie de tv, decir que esa adaptación respeta en gran medida el desarrollo de los comics aunque el nivel de violencia sigue siendo mucho menor al de su versión en papel y aun subyace cierto aire infantil.

La edición que está ofreciendonos norma en españa toma las historias dibujadas y guionizadas por eastman y laird (los creadores originales) durante el primer volumen americano del comic, dejando de lado las historias dibujadas y guionizadas por artistas invitados (que son aquellas consideradas fuera de la continuidad, por lo que su ausencia no afecta para nada a la comprensión de la historia). Además nos ofrece de vez en cuando capitulos sueltos de tales of the tmnt (una colección editada en EEUU de forma independiente al primer volumen) que se situan cronologicamente entre los capitulos de éste primer volumen (aunque en este caso tampoco se estan editando todos los existentes a pesar de que ésta serie contaba unicamente con siete numeros).

Ojalá Norma se decida a continuar con los siguientes volumenes de la serie una vez concluya la serialización del primero para poder seguir disfrutando de las historias de las tortugas como adultas, algo que hasta la fecha no hemos podido presenciar en ningún otro medio a excepción del de los comics.

Lectura obligatoria: Blame!

2007-08-08T15:50:00.001+02:00

No hay mucho que decir sobre la llegada de este blog. Uno más sobre comics. Aquí hablaré sobre aquellos comics que me vayan sorprendiendo, reseñas de mis lecturas preferidas, noticas, opiniones sobre numeros sueltos, etc... Asi que sin más, me gustaría empezar comentando un manga que sin ser mi favorito (aunque es uno de ellos), ha servido de inspiración a la hora de bautizar la pagina.

Blame! de Tsutomu Nihei

Blame! es la obra de un arquitecto obsesionado con un mundo cyberpunk oscuro, abandonado y decadentemente hermoso. Tsutomu Nihei es un autor que parece no poder librarse del encanto de su propia creación: el cyberlaberinto, una enorme ciudad que se alza infinita hacia el cielo entre tubos, puentes oxidados, cyborgs vagabundos y sombras.

Hasta la fecha la gran mayoría de sus comics se han centrado en este universo particular: Blame!, Noise, Biomega e incluso su particular one shot sobre lobezno titulado Snikt.

Y aunque para algunos pueda resultar algo repetitivo, yo por mi parte solo puedo aplaudir su elección. Y es que un mundo tan basto y bello no podia dejarse olvidado tras una primera obra.

En Blame! todo comienza con Killy, un joven solitario con una única misión: conseguir un humano vivo con genes de conexión a la red. El significado de ésta misión se nos ira "aclarando" con cuentagotas a lo largo de la trama, de hecho quizá no se nos explique. Todo dependerá de nuestras ganas de buscar la respuesta entre sus paginas, e incluso puede que ni por esas acabemos comprendiendo nada. El caso es que el periplo de nuestro protagonista nos llevará a lo largo y alto del mencionado cyberlaberinto durante paginas y paginas de silencios y enfrentamientos.

Y para narrarnos esto Nihei despliega un grafismo espectacular de principio a fin (que además mejora con cada uno de los diez tomos). Un grafismo con el que se siente tan seguro que incluso le cede el protagonismo absoluto durante paginas y paginas donde los dialogos son nulos y nos limitamos a ver pasear a Killy arriba y abajo entre construcciones oníricas imposibles. Son éstas escenas las que terminan por dotar a su universo de una profundidad y belleza especialmente cautivadoras.

De tanto en tanto nuestro protagonista encontrará pequeñas colonias de supervivientes, humanos que viven asediados por los seres de silicio o por los dispositivos de seguridad (dos especies que conviven con la raza humana y cuyo origen se nos desvelará a lo largo de la historia y en otro tomo autoconclusivo del autor llamado Noise). Como resultado de estos encuentros, Killy entablará unas pocas amistades y muchas enemistades; entre las que cabe destacar a Shibo y Sanakan, dos personajes femeninos que seran constantes durante gran parte de la trama.

El sentimiento general al leer Blame! es el de soledad, desolación, perdida, incomprensión antes muchas de las cosas que vemos y que no tienen explicación. El autor nos lanza de lleno en un mundo que no comprendemos y del que nos da poquísimas pistas más allá de lo que nos muestra en cada una de las viñetas. Para colmo nuestro guía es un personaje asocial e inexpresivo que se limíta a caminar como alma en pena sin más explicación que la de su constante pregunta al encontrar a algun ser vivo: "¿sabes donde puedo encontrar genes de conexión?".

No sabemos nada del cyberlaberinto, nada del protagonista y nada de que le mueve a ascender sin parar por los edificios en busca de los genes de conexión. Como resultado la lectura se puede hacer algo confusa y dificil para aquellos que busquen un simple entretenimiento o un comic de acción. Blame! requiere algo de esfuerzo por nuestra parte, requiere cierta dosis de contemplación, ganas de volver atrás en paginas y tomos completos para recuperar dialogos perdidos y que aun asi terminos su lectura con un montón de preguntas sin responder en el bolsillo.

Algunas de estas preguntas quedan resueltas con la lectura de Noise, un tomito que ya he mencionado y que nos narra en cierta medida los origenes de algunas de las cosas que vemos en Blame!.

Sólo me queda recomendar que os acerqueis a este manga y a la obra de Nihei. Leedlo y disfrutad de su historia y de su genial ambientación. Vereis como al terminar ya estareis deseando volver al cyberlaberinto. Entonces es cuando agradecereis la existencia de las demás obras de Nihei.