Lectura obligatoria: Monster

Naoki Urasawa cuenta en su haber con un buen numero de series que merecen el aplauso y respeto del mundo comiquero en general. Pero son dos de sus últimas creaciones las que definitivamente han conseguido que esto se materialice en algo real: Monster y 20th Century Boys. Hoy hablaré un poco de la primera.


Monster por Naoki Urasawa

Tenma es un neurocirujano japones con todas las papeletas para convertirse en el jefe de su equipo en poco tiempo, su vida parece perfecta: le va bien en el trabajo, se siente realizado y está prometido con la hija de su propio jefe. Pero pronto todo dará un giro de 180 grados cuando un niño llegue al hospital con una bala en la cabeza. Tenma decide operarlo contradiciendo las ordenes de su superior, quien le había encargado intervenir a un político. Tras desobedecer esta orden y salvar al niño, la carrera y la vida de Tenma caerá en picado.
Nueve años despues, con Tenma relegado a un puesto muy inferior al que se merecía y sin novia, nuestro protagonista se encuentra con el niño al que salvó la vida. En una conversación, el chico le revela que él es el autor de una serie de asesinatos que tiene en jaque a la policía.

Tenma decide pararle los pies al joven y acude a la policia, pero es ignorado. Es entonces cuando decide redimirse perseguiendo él mismo al mismo niño a quien una vez salvó la vida.

A partir de ese instante la historia se convertirá en una persecución constante a través de toda alemania. Iremos reuniendo pistas, enlazando hechos y conectado ideas para dar con el monstruo (asi es como llaman al chico) al tiempo que Tenma debe escapar de la policia. En su camino encontrará algunos compañeros que le ayudaran en su busqueda (como la hermana del monstruo) pero principalmente se cruzará con innumerables personajes que si bien no tendran una repercusión más allá del primer encuentro, seran los que doten a la historia de riqueza y profundidad gracias a lo bien tratados que estan.

Saltaremos de historias tiernas a otras terrorificas, de emocionantes enfrentamientos a profundas conversaciones, y todo ello llevados de la mano por un narrador de lujo como es Urasawa.

Un narrador que tiene la capacidad además de crear con una facilidad pasmosa un rostro único y totalmente diferenciable para cada uno de los personajes que veremos pasear entre las paginas de este comic, y que es capaz de transmitirnos cualquier emoción con un par de trazos. Si a todo ésto le sumamos lo bien tratados que están los fondos y su buen hacer a la hora de manejar el tempo de la acción, tenemos que decir que estamos sin duda ante un peso pesado del comic.

Monster engancha. Monster emociona. Y Monster sorprende. No hay un manga que se pueda recomendar mejor a cualquier tipo de persona, sea lector de comics o no, que Monster.

Lectura obligatoria: El almanaque de mi padre

Si el manga en general tiene fama de violento, frenetico y directo, Jiro Taniguchi podría describirse como el mangaka menos representativo de su tiempo. En su obra reinan las emociones, los silencios y una serenidad que cautiva a cualquier lector con un mínimo de sensibilidad. Su primera obra desembarcó en españa hace ya algunos años, pero en lo personal sigue siendo una autentica joya que no dejo de leer cada poco tiempo y que siempre termina por arrancarme las lagrimas, su titulo es:


El almanaque de mi padre por Jiro Taniguchi

La historia de este comic de seguro no atraerá a casi nadie, pero puestos a comentarlo tendré que hacer un pequeño resumen. Nuestro protagonista es un hombre casado que vive en la ciudad alejado del pueblo que le vió nacer y de su familia. Un día recibe la noticia del fallecimiento de su padre y debe acudir al entierro en su pueblo natal. A pesar del tiempo pasado, su interés por reencontrarse con la familia es practicamente nulo, de hecho sigue guardando rencor a su padre por algun momento del pasado que no logra recordar.

Su llegada al pueblo y sus conversaciones con amigos y familiares ira trayendo a su mente historias del pasado y facetas que desconocía de su padre.

El manga abarca un tomo japones (dividido tres pequeños tomitos de unas 90 páginas cada uno en españa), por lo que la lectura no se extiende en exceso. Nos cuenta diferentes momentos en la vida del protagonista, saltando continuamente del presente al pasado, de las escenas en el velatorio o el entierro a momentos importantes en su vida de niño.

Y ésto lo hace con una elegancia y sensibilidad pasmosa. El autor no se dedica a contarnos una historia ñoña o pastelosa, si no que se limita a mostrar acontecimientos que nuestro protagonista pasaba por alto en su infancia o que apenas recordaba y como estos retazos van impactando en su mente haciendolo sentir enormemente culpable por haber estando tantos años sin interesarse por aquel hombre.

La melancolía es tal que en ocasiones podremos sentir cercanos escenarios que nos son absolutamente ajenos, pero que gracias a la más que palpable emoción del relato se iran acercando cada vez más a nosotros. En definitiva, una autentica lección de como contar una historia tanto a nivel narrativo como visual.

Y es que el dibujo resulta una autentica delicia. Se aleja mucho de los clásicos canones del manga y representa la realidad con gran fidelidad y detalle, estando muy cerca del estilo de muchos dibujantes europeos. Resulta claro y sencillo, pero cargado de matices y expresividad.

No es facil tratar de explicar un comic asi, aqui el argumanto es una excusa para hacernos recapacitar y pensar, lo mejor es que cada cual lo lea y sienta por si mismo. Puede que incluso acebemos aprendiendo algo útil sobre la vida.

Lectura obligatoria: Dragon Head

Recuerdo la primera vez que oí hablar de este manga. Me llamó mucho la atención su trama y el hecho de que, según comentaban, lograba transmitir el sentimiento de tensión y terror psicologico como pocos comics lo habían hecho antes. Tambien me atrajo muchísimo la imagen de uno de los personajes, un chico con la cara pintada de forma extraña, despertaba en mi una intranquilidad bastante poco habitual.


Dragon Head de Minetaro Mochizuki

Lo cierto es que la historia de este manga merece ser descubierta según vamos leyendo el comic y no en un blog cualquiera. Contiene tantas sorpresas y dosís de misterio y terror que cualquier detalle puede echar a perder la gracia del asunto . Aun asi no me resisto a contar el comienzo de esta odisea, apenas unas pinceladas del primero de los diez tomos que componen esta colección.

Todo comienza con un grupo de estudiantes que vuelven en tren de su viaje de fin de curso. Inesperadamente y mientras pasan por un tunel la tierra echa a temblar y el tren descarrila. Junto a nuestro protagonista iremos recorriendo los oscuros vagones y decubriendo con él que no quedan apenas supervivientes, unicamente un chico debil y asustadizo que parece no estar muy bien de la cabeza llamado Nobuo y una chica con la que entabla una buena amistad.

A partir de ese momento los tres chicos trataran de sobrevivir en el interior del tunel, buscando una salída y enfrentandose a sus peores miedos. Por desgracia para ellos, Nobuo no tardará mucho en perder la cabeza del todo y la pesadilla se hará aun mayor para los otros dos.

Como veis la trama es bastante interesante y claustrofóbica. De hecho el autor juega con esta idea del espacio cerrado, el miedo a la oscuridad y a lo desconocido, etc... para hacernos sentir lo mismo que sienten sus personajes. Para ello se ayuda de un dibujo absolutamente efectista y bien aprovechado que sin ser un alarde de buen hacer lo cierto es que está empleado a la perfección para transmitir todas estas sensaciones.

El autor se desliza lentamente por la historia, deleitandose en los paseos por la oscuridad, regalandonos viñetas y viñetas de desolación e introduciendo personajes absolutamente enfermizos y turbadores. El resultado no puede ser mejor; toda una experiencia, un autentico paseo por el infierno.

Leyendo Dragon Head tenía la sensación de ser yo el que paseara por los vagones del tren o entre los escombros. La mayor virtud de este comic sin duda es esa; consigue introducirnos en la historia hasta el punto de hacernos sentir parte de ella y de acabar su lectura con el aliento entrecortado. Oímos los extraños gritos al final del tunel, olemos la sangre derramada en los sillones, sentimos la tierra vibrar y vemos la mirada desencajada de Nobuo mientras escudriña en las sombras.
Todo ello conforma uno de los mejores mangas de terror de los últimos tiempos, sin duda otra lectura obligatoria.

Lectura obligatoria: Blame!

No hay mucho que decir sobre la llegada de este blog. Uno más sobre comics. Aquí hablaré sobre aquellos comics que me vayan sorprendiendo, reseñas de mis lecturas preferidas, noticas, opiniones sobre numeros sueltos, etc... Asi que sin más, me gustaría empezar comentando un manga que sin ser mi favorito (aunque es uno de ellos), ha servido de inspiración a la hora de bautizar la pagina.


Blame! de Tsutomu Nihei


Blame! es la obra de un arquitecto obsesionado con un mundo cyberpunk oscuro, abandonado y decadentemente hermoso. Tsutomu Nihei es un autor que parece no poder librarse del encanto de su propia creación: el cyberlaberinto, una enorme ciudad que se alza infinita hacia el cielo entre tubos, puentes oxidados, cyborgs vagabundos y sombras.

Hasta la fecha la gran mayoría de sus comics se han centrado en este universo particular: Blame!, Noise, Biomega e incluso su particular one shot sobre lobezno titulado Snikt.

Y aunque para algunos pueda resultar algo repetitivo, yo por mi parte solo puedo aplaudir su elección. Y es que un mundo tan basto y bello no podia dejarse olvidado tras una primera obra.

En Blame! todo comienza con Killy, un joven solitario con una única misión: conseguir un humano vivo con genes de conexión a la red. El significado de ésta misión se nos ira "aclarando" con cuentagotas a lo largo de la trama, de hecho quizá no se nos explique. Todo dependerá de nuestras ganas de buscar la respuesta entre sus paginas, e incluso puede que ni por esas acabemos comprendiendo nada. El caso es que el periplo de nuestro protagonista nos llevará a lo largo y alto del mencionado cyberlaberinto durante paginas y paginas de silencios y enfrentamientos.

Y para narrarnos esto Nihei despliega un grafismo espectacular de principio a fin (que además mejora con cada uno de los diez tomos). Un grafismo con el que se siente tan seguro que incluso le cede el protagonismo absoluto durante paginas y paginas donde los dialogos son nulos y nos limitamos a ver pasear a Killy arriba y abajo entre construcciones oníricas imposibles. Son éstas escenas las que terminan por dotar a su universo de una profundidad y belleza especialmente cautivadoras.

De tanto en tanto nuestro protagonista encontrará pequeñas colonias de supervivientes, humanos que viven asediados por los seres de silicio o por los dispositivos de seguridad (dos especies que conviven con la raza humana y cuyo origen se nos desvelará a lo largo de la historia y en otro tomo autoconclusivo del autor llamado Noise). Como resultado de estos encuentros, Killy entablará unas pocas amistades y muchas enemistades; entre las que cabe destacar a Shibo y Sanakan, dos personajes femeninos que seran constantes durante gran parte de la trama.

El sentimiento general al leer Blame! es el de soledad, desolación, perdida, incomprensión antes muchas de las cosas que vemos y que no tienen explicación. El autor nos lanza de lleno en un mundo que no comprendemos y del que nos da poquísimas pistas más allá de lo que nos muestra en cada una de las viñetas. Para colmo nuestro guía es un personaje asocial e inexpresivo que se limíta a caminar como alma en pena sin más explicación que la de su constante pregunta al encontrar a algun ser vivo: "¿sabes donde puedo encontrar genes de conexión?".

No sabemos nada del cyberlaberinto, nada del protagonista y nada de que le mueve a ascender sin parar por los edificios en busca de los genes de conexión. Como resultado la lectura se puede hacer algo confusa y dificil para aquellos que busquen un simple entretenimiento o un comic de acción. Blame! requiere algo de esfuerzo por nuestra parte, requiere cierta dosis de contemplación, ganas de volver atrás en paginas y tomos completos para recuperar dialogos perdidos y que aun asi terminos su lectura con un montón de preguntas sin responder en el bolsillo.


Algunas de estas preguntas quedan resueltas con la lectura de Noise, un tomito que ya he mencionado y que nos narra en cierta medida los origenes de algunas de las cosas que vemos en Blame!.


Sólo me queda recomendar que os acerqueis a este manga y a la obra de Nihei. Leedlo y disfrutad de su historia y de su genial ambientación. Vereis como al terminar ya estareis deseando volver al cyberlaberinto. Entonces es cuando agradecereis la existencia de las demás obras de Nihei.