Lectura obligatoria: Monster

Naoki Urasawa cuenta en su haber con un buen numero de series que merecen el aplauso y respeto del mundo comiquero en general. Pero son dos de sus últimas creaciones las que definitivamente han conseguido que esto se materialice en algo real: Monster y 20th Century Boys. Hoy hablaré un poco de la primera.


Monster por Naoki Urasawa

Tenma es un neurocirujano japones con todas las papeletas para convertirse en el jefe de su equipo en poco tiempo, su vida parece perfecta: le va bien en el trabajo, se siente realizado y está prometido con la hija de su propio jefe. Pero pronto todo dará un giro de 180 grados cuando un niño llegue al hospital con una bala en la cabeza. Tenma decide operarlo contradiciendo las ordenes de su superior, quien le había encargado intervenir a un político. Tras desobedecer esta orden y salvar al niño, la carrera y la vida de Tenma caerá en picado.
Nueve años despues, con Tenma relegado a un puesto muy inferior al que se merecía y sin novia, nuestro protagonista se encuentra con el niño al que salvó la vida. En una conversación, el chico le revela que él es el autor de una serie de asesinatos que tiene en jaque a la policía.

Tenma decide pararle los pies al joven y acude a la policia, pero es ignorado. Es entonces cuando decide redimirse perseguiendo él mismo al mismo niño a quien una vez salvó la vida.

A partir de ese instante la historia se convertirá en una persecución constante a través de toda alemania. Iremos reuniendo pistas, enlazando hechos y conectado ideas para dar con el monstruo (asi es como llaman al chico) al tiempo que Tenma debe escapar de la policia. En su camino encontrará algunos compañeros que le ayudaran en su busqueda (como la hermana del monstruo) pero principalmente se cruzará con innumerables personajes que si bien no tendran una repercusión más allá del primer encuentro, seran los que doten a la historia de riqueza y profundidad gracias a lo bien tratados que estan.

Saltaremos de historias tiernas a otras terrorificas, de emocionantes enfrentamientos a profundas conversaciones, y todo ello llevados de la mano por un narrador de lujo como es Urasawa.

Un narrador que tiene la capacidad además de crear con una facilidad pasmosa un rostro único y totalmente diferenciable para cada uno de los personajes que veremos pasear entre las paginas de este comic, y que es capaz de transmitirnos cualquier emoción con un par de trazos. Si a todo ésto le sumamos lo bien tratados que están los fondos y su buen hacer a la hora de manejar el tempo de la acción, tenemos que decir que estamos sin duda ante un peso pesado del comic.

Monster engancha. Monster emociona. Y Monster sorprende. No hay un manga que se pueda recomendar mejor a cualquier tipo de persona, sea lector de comics o no, que Monster.

Duelo: Ghost in the Shell vs Manmachine Interface

Masamune Shirow en la actualidad parece bastante retirado del mundo del comic y dedica sus habilidades a otros campos pero aun así se mantiene como una de las estrellas del manga gracias a toda una serie de obras cyberpunk que se encuentran entre las mejores del género. Una de las más conocidas es Ghost in the Shell, historia que vio su continuación con Manmachine Interface.

Ghost in the Shell por Masamune Shirow

En esta primera parte la acción se centra en un grupo conocido como la sección 9, encargados de solucionar problemas del gobierno que ninguna otra fuerza puede solucionar. Su miembro más representativo y protagonista de la historia es Motoko Kusanagi, un sensual androide que conserva todavía gran parte de su humanidad.

La trama se desarrollará en forma de pequeñas historias autoconclusivas que finalizaran con un arco más largo conocido como la saga del marionetista. Ésta saga tiene importantes consecuencias y además sirvió como base para realizar la primera película de la serie.

En Ghost in the Shell encontramos un montón de virtudes y unos pocos inconvenientes. Entre las virtudes están un estupendo dibujo lleno de detalles que cuida hasta el último de los elementos que nos muestra, con grandes diseños que van desde vehículos, armas y edificios hasta objetos aparentemente menores como copas, ordenadores o semáforos. Todo ésta pensado en este mundo futuro y todo tiene su porqué. Y precisamente esa es otra de las mayores virtudes de Shirow y su obra: el trasfondo que tienen todas y cada una de sus historias. Su universo está adornado por organizaciones, países, acuerdos y leyes propias de todo tipo, lo que termina por dotarle de una profundidad única que nos hace pensar que apenas nos cuenta una millonésima parte de cuanto ha creado en su cabeza. A esto ayudan sus famosas notas a pie de página, que en Ghost in the Shell llegan a convertirse en auténticos artículos sobre técnicas de combate, tecnología armamentística o política futurista.

Precisamente en este aspecto es donde algunos encuentran los puntos débiles del autor, y es que en ocasiones se dedica demasiado a bucear entre sus teorías y deja un poco de lado la trama. En algunas historias del volumen de Ghost in the Shell es cierto que esto se deja notar un poco, pero en general el nivel es muy bueno.

Sin duda, estamos ante una obra de culto, un único tomo que ha creado toda una legión de fanáticos a un universo perfectamente diseñado.

Manmachine Interface por Masamune Shirow

Éste manga llegó bastante después de su predecesor, en él Shirow ya advertia que no encontraríamos una continuación de Ghost in the Shell, aqui Kusanagi se ha separado de la sección 9 y se ha fusionado con una IA convirtiendose a si misma en una experta en contraterrorismo y ataque digital.

Manmachine Interface tiene la virtud de ser la obra más extraña de un autor ya de por si bastante peculiar (al menos en mi opinión), y es que lo que ya he mencionado anteriormente como uno de sus lastres (el hecho de desviarse demasiado de la trama con tecnicismos) aquí se convierte en un autentico martirio, ya que la obra resulta una enorme ensalada de términos informáticos (que vaya a saber cuales son reales y cuales creados por el autor), tecnológicos y aclaraciones a pie de paginas dignas de una enciclopedia cyberpunk. En definitiva, algo realmente difícil de digerir y disfrutar.

Por supuesto siempre dejo la puerta abierta a que cualquier otro pueda saborear este comic y encontrar en él una diversión sin igual, pero personalmente lo encontré enormemente farragoso y difícil de seguir debido principalmente a que gran parte de su historia se desarrolla en un mundo virtual, como si nos encontráramos dentro de un ordenador donde nuestra protagonista se abre paso a través de firewalls y virus utilizando enormes discursos tecnológicos. Aun así, se acierta a vislumbrar una trama lógica detrás de todo ello.

El gran punto fuerte de la obra sin duda es el dibujo; aquí convertido en una autentica maravilla con efectos digitales y gran parte de sus páginas a color. Realmente sobresaliente en este aspecto. Aunque todo hay que decirlo, Shirow abusa en exceso de las poses sugerentes por parte de sus protagonistas femeninas a las cuales las hace vestir con modelos realmente ridículos en ocasiones solo por el hecho de mostrarnos carne (o metal con piel sintética, aquí nunca se sabe). De igual forma en las peleas y otras escenas siempre encontrará la manera de mostrarnos sus prendas más intimas. El resultado es un poco ridículo para aquellos que no busquemos fanservice y si una obra seria con su lógica argumental y visual.

En resumen, una obra compleja, difícil de leer y comprender hasta el punto de llegar a ser ligeramente insoportable, pero que cuenta con un enorme trabajo artístico y muchas, muchas curvas.

En edición: Abara

Ya hablé de Nihei y de su obra cumbre en la inauguración de éste blog. Ahora es el turno de acercarnos a su última creación, un nuevo relato que parece volver a centrarse en el conocido mundo del autor (aunque quien sabe cuanto tiempo antes o despues de lo leído en otras obras suyas).


Abara de Tsutomu Nihei

La historia se centra entorno a unas extrañas criaturas a las que algunos llaman Gaunas blancos y que estan sembrando el terror en la ciudad. Por lo que sabemos hasta el momento, estos Gaunas toman un humano como anfitrión y posteriormente invaden su organismo dando lugar a un monstruo capaz de destruir edificios y cualquier cosa que se le ponga por delante.

Para detener a estos seres existe una organización conocida como la fuerza disciplinaria, que actua para el gobierno.
Por otro lado tenemos otro extraño grupo al que llaman Kegen (y que tambien parece trabajar de alguna forma para el gobierno) al cual pertenece una chica que acude a nuestro protagonista en busca de ayuda para acabar con uno de los Gaunas blancos. Este chico se nos presenta como un trabajador normal y corriente, pero tras una corta conversación con la oficial de Kegen demostrará que oculta una gran fuerza en su interior que al liberarla le transforma en un Gauna negro.

Asi comienza la historia de Abara. Como se puede ver la información nos llega en mucha más cantidad que en otras obras del autor, y los acontecimientos se suceden igualmente de forma más rapida. Hasta la fecha, y por lo que puedo intuir, la trama apenas ha tomado forma ya que en la actualidad la chica de Kegen y nuestro protagonista acaban de reencontrarse por segunda vez. Pero aun asi ya tenemos suficiente material como para ir teniendo una primera impresión.

Y la cosa no pinta nada mal. El estilo de Nihei no hace si no mejorar con cada capitulo, y continua en la linea de los últimos tomos de Blame! o Biomega; un estílo oscuro, casi abocetado, con personajes pálidos de aspecto enfermizo y decorados monstruosos y enormemente bellos.

Hasta la fecha son muchas las preguntas que se nos plantean en Abara y pocas las respuestas, todo se desarrolla con paso firme pero, al igual que en un puzzle, las piezas llegan desilachadas y seremos nosotros los que deberemos ir ordenandolas.
Por supuesto tambien hay un espacio importante para los enfrentamientos, que en esta ocasión son bastante brutales dada la naturaleza de los Gaunas.

En general me estoy llevando un gran sabor de boca con este comic. Si bien al principio me daba la impresión de ser un sucedaneo de los mangas más tipicos donde un chico se transforma para patear a los enemigos que vayan apareciendo en su ciudad, actualmente y viendo el desarrollo de la trama puedo decir que estaba equivocado.

Por ahora eso es todo, aun asi seguiré este manga de cerca y en cuanto exista más material disponible volvereis a verlo por aqui.

Lectura obligatoria: El almanaque de mi padre

Si el manga en general tiene fama de violento, frenetico y directo, Jiro Taniguchi podría describirse como el mangaka menos representativo de su tiempo. En su obra reinan las emociones, los silencios y una serenidad que cautiva a cualquier lector con un mínimo de sensibilidad. Su primera obra desembarcó en españa hace ya algunos años, pero en lo personal sigue siendo una autentica joya que no dejo de leer cada poco tiempo y que siempre termina por arrancarme las lagrimas, su titulo es:


El almanaque de mi padre por Jiro Taniguchi

La historia de este comic de seguro no atraerá a casi nadie, pero puestos a comentarlo tendré que hacer un pequeño resumen. Nuestro protagonista es un hombre casado que vive en la ciudad alejado del pueblo que le vió nacer y de su familia. Un día recibe la noticia del fallecimiento de su padre y debe acudir al entierro en su pueblo natal. A pesar del tiempo pasado, su interés por reencontrarse con la familia es practicamente nulo, de hecho sigue guardando rencor a su padre por algun momento del pasado que no logra recordar.

Su llegada al pueblo y sus conversaciones con amigos y familiares ira trayendo a su mente historias del pasado y facetas que desconocía de su padre.

El manga abarca un tomo japones (dividido tres pequeños tomitos de unas 90 páginas cada uno en españa), por lo que la lectura no se extiende en exceso. Nos cuenta diferentes momentos en la vida del protagonista, saltando continuamente del presente al pasado, de las escenas en el velatorio o el entierro a momentos importantes en su vida de niño.

Y ésto lo hace con una elegancia y sensibilidad pasmosa. El autor no se dedica a contarnos una historia ñoña o pastelosa, si no que se limita a mostrar acontecimientos que nuestro protagonista pasaba por alto en su infancia o que apenas recordaba y como estos retazos van impactando en su mente haciendolo sentir enormemente culpable por haber estando tantos años sin interesarse por aquel hombre.

La melancolía es tal que en ocasiones podremos sentir cercanos escenarios que nos son absolutamente ajenos, pero que gracias a la más que palpable emoción del relato se iran acercando cada vez más a nosotros. En definitiva, una autentica lección de como contar una historia tanto a nivel narrativo como visual.

Y es que el dibujo resulta una autentica delicia. Se aleja mucho de los clásicos canones del manga y representa la realidad con gran fidelidad y detalle, estando muy cerca del estilo de muchos dibujantes europeos. Resulta claro y sencillo, pero cargado de matices y expresividad.

No es facil tratar de explicar un comic asi, aqui el argumanto es una excusa para hacernos recapacitar y pensar, lo mejor es que cada cual lo lea y sienta por si mismo. Puede que incluso acebemos aprendiendo algo útil sobre la vida.

En edición: Zetman

La nueva obra de Masakazu Katsura ha llegado a España y por una vez no nos trae consigo a una colección de chicas de curvas perfectas y un protagonista idiota incapaz de decidirse por una de ellas. O al menos en esta ocasión eso no es lo más importante.


Zetman por Masakazu Katsura

Katsura es muy conocido por sus anteriores obras, especialmente por Video Girl Ai, con la que hace ya unos años logró un enorme exito que lo catapultó a la fama. Posteriormente ha sabido mantenerse en el candelero gracias a repetir la misma formula con diferentes variantes (vease I´´s o DNA2, esta última derezada con algo de acción).

Con Zetman, el autor se inica en un tema que le apasiona, el del mundo de los superheroes. Y lo hace a su manera, con su visión particular que poco tiene que ver con la americana.

En la serie, encontramos dos protagonistas. Por un lado Jin, un chico que vive en la calle junto a su abuelo y que empieza a sufrir la persecución de unos misteriosos hombres; y por otro Kôga, un joven de familia rica fanatico de los superheroes que ansía convertirse en uno.

La vida de ambos comenzará a cambiar según vayamos leyendo, la del primero tras la muerte de su abuelo y la liberación de un enorme poder que ocultaba en su interior y la del segundo cuando termine por ceder a sus deseos y se dedique en pleno a la labor de héroe gracias a los ingenios que consigue con la fortuna de su familia.

De ésta forma la historia de ambos se entrecruza y se alterna en la lectura, habiendo tomos en los que asistimos únicamente al relato de uno mientras que el siguiente profundiza más en la vida del otro. Como consecuencia la trama se desarrolla muy lentamente, no ya sólo por éste hecho si no tambien a causa del estílo narrativo elegido por Katsura.

Hasta la fecha la historia encierra muchos secretos que se nos desvelan con cuentagotas, todo se centra mucho más en el descrubrimiento de los protagonistas de sus capacidades y sus misteriosos encuentros, asi como el dia a dia de ambos. La acción también está algo irregularmente repartida; existiendo tomos freneticos llenos de sangre y golpes y otros mucho más tranquilos y pausados.

El resultado de todo ésto es una lectura extraña, un relato que no sabemos muy bien a donde va o que está tratando de contarnos entre tan extraños sucesos pero que se deja leer. Entre otras cosas su lectura la facilita el gran dibujo de Katsura, que no escatima en detalles a la hora de pintar fondos o recrear espectaculares combates y que además, por una vez, parece más comedido a la hora de levantar faldas y mostrar traseros femeninos (aun asi no os quedareis sin vuestra ración). En cambio encontraremos ciertas escenas de sexo realmente explicitas, que llegan a caer en lo salvaje, lo que no invita a que le dejeis la colección a vuestros primos pequeños.

En resumen, la obra más diferente de Katsura de cuantas he podido leer (al menos viendo los 5 numeros que lleva hasta la fecha editados en españa). Personalmente la veo muy por debajo de Video Girl Ai pero se agradece el intento y sobre todo el hecho de que logre entretenernos un rato.

Recordando: Nausicaä del valle del viento

Hayao Miyazaki es la cabeza al frente de el estudio japonés de animación Ghibli, creadores de películas como La princesa Mononoke, el viaje de Chihiro o mi vecino Totoro. La obra conocida como Nausicaä corresponde a otra de sus grandes creaciones, una película de animación mágica y un comic con la misma base que la película pero extendiendo la historia hasta transformarla en una fabulosa aventura que alcanza tintes épicos, todo ello dibujado y guionizado por el mismísimo Miyazaki durante 13 años de su vida.


Nausicaä del valle del viento por Hayao Miyazaki

La protagonista de ésta historia es Nausicaä, la joven princesa del Valle del viento, un pequeño territorio que pertenece al reino de Eftal. La chica es una amante de la naturaleza y de unas enormes criaturas conocidas como Oms (una especie de escarabajos gigantescos), por desgracia en el tiempo en que la historia se situa no queda ningún bosque sin contaminar y es imposible pasear por ellos sin máscaras de oxigeno, aun asi esto no es impedimento para que la princesa se interne en ellos en busca de útiles para su pueblo o simplemente para disfrutar de un paseo.

Precisamente en uno de esos paseos se cruza en su camino un avion atacado por insectos, tras ayudarlos a aterrizar recibirá de manos de una superviviente un objeto que le es encargado entregar al príncipe de Pejite (otro de los territorios de Eftal) y se le desvelará que dicho país ha a sido atacado por Tormekia.

Tras estos acontecimientos todos los territorios del pais seran llamados a concentrarse para iniciar una guerra contra Dorok (enemigos de Eftal), contando con Nausicaä como principal representante del Valle del viento.

Explicar toda la complejidad de la historia aburriría al más pintado asi que lo dejaré aquí, pero sólo decir que éste es el comienzo de una gran odisea para nuestra protagonista. Una odisea en la que deberá unirse a un bando y a otro, aliarse con soldados, concer amigos y enemigos, luchar del lado de los Oms, atacar castillos, cruzar desiertos, sobrevolar paises enteros, internarse en los peligrosos bosques y ayudar a acabar con la guerra.

Y es que nuestro amigo Miyazaki no se corta un pelo a la hora de mostrar su mensaje ecologista y pacifista de la forma más directa posible. Asi que nadie piense que la trama es infantil o que el autor prescinde de la sangre o de violencia "real", las batallas se nos mostraran con toda su grandeza y crudeza (eso si, sin entrar en la violencia gratuita) poniendo siempre un ojo en las tristes consecuencias de todo ésto: familias que huyen de la muerte, conflicos étnicos, la naturaleza asolada, etc...

Por si fuera poco, el autor nos sorprende con un dibujo detallista, muy agradable y claro, que recuerda a lo visto en sus películas y que se maneja a las mil maravillas en una historia plagada de escenas espectaculares y momentos de acción.

Un manga recomendado para todos. Una historia profunda, compleja y muy divertida que ha sido calificada como el relato cumbre del maestro Hayao Miyazaki.

Lectura obligatoria: Dragon Head

Recuerdo la primera vez que oí hablar de este manga. Me llamó mucho la atención su trama y el hecho de que, según comentaban, lograba transmitir el sentimiento de tensión y terror psicologico como pocos comics lo habían hecho antes. Tambien me atrajo muchísimo la imagen de uno de los personajes, un chico con la cara pintada de forma extraña, despertaba en mi una intranquilidad bastante poco habitual.


Dragon Head de Minetaro Mochizuki

Lo cierto es que la historia de este manga merece ser descubierta según vamos leyendo el comic y no en un blog cualquiera. Contiene tantas sorpresas y dosís de misterio y terror que cualquier detalle puede echar a perder la gracia del asunto . Aun asi no me resisto a contar el comienzo de esta odisea, apenas unas pinceladas del primero de los diez tomos que componen esta colección.

Todo comienza con un grupo de estudiantes que vuelven en tren de su viaje de fin de curso. Inesperadamente y mientras pasan por un tunel la tierra echa a temblar y el tren descarrila. Junto a nuestro protagonista iremos recorriendo los oscuros vagones y decubriendo con él que no quedan apenas supervivientes, unicamente un chico debil y asustadizo que parece no estar muy bien de la cabeza llamado Nobuo y una chica con la que entabla una buena amistad.

A partir de ese momento los tres chicos trataran de sobrevivir en el interior del tunel, buscando una salída y enfrentandose a sus peores miedos. Por desgracia para ellos, Nobuo no tardará mucho en perder la cabeza del todo y la pesadilla se hará aun mayor para los otros dos.

Como veis la trama es bastante interesante y claustrofóbica. De hecho el autor juega con esta idea del espacio cerrado, el miedo a la oscuridad y a lo desconocido, etc... para hacernos sentir lo mismo que sienten sus personajes. Para ello se ayuda de un dibujo absolutamente efectista y bien aprovechado que sin ser un alarde de buen hacer lo cierto es que está empleado a la perfección para transmitir todas estas sensaciones.

El autor se desliza lentamente por la historia, deleitandose en los paseos por la oscuridad, regalandonos viñetas y viñetas de desolación e introduciendo personajes absolutamente enfermizos y turbadores. El resultado no puede ser mejor; toda una experiencia, un autentico paseo por el infierno.

Leyendo Dragon Head tenía la sensación de ser yo el que paseara por los vagones del tren o entre los escombros. La mayor virtud de este comic sin duda es esa; consigue introducirnos en la historia hasta el punto de hacernos sentir parte de ella y de acabar su lectura con el aliento entrecortado. Oímos los extraños gritos al final del tunel, olemos la sangre derramada en los sillones, sentimos la tierra vibrar y vemos la mirada desencajada de Nobuo mientras escudriña en las sombras.
Todo ello conforma uno de los mejores mangas de terror de los últimos tiempos, sin duda otra lectura obligatoria.

Lectura obligatoria: Blame!

No hay mucho que decir sobre la llegada de este blog. Uno más sobre comics. Aquí hablaré sobre aquellos comics que me vayan sorprendiendo, reseñas de mis lecturas preferidas, noticas, opiniones sobre numeros sueltos, etc... Asi que sin más, me gustaría empezar comentando un manga que sin ser mi favorito (aunque es uno de ellos), ha servido de inspiración a la hora de bautizar la pagina.


Blame! de Tsutomu Nihei


Blame! es la obra de un arquitecto obsesionado con un mundo cyberpunk oscuro, abandonado y decadentemente hermoso. Tsutomu Nihei es un autor que parece no poder librarse del encanto de su propia creación: el cyberlaberinto, una enorme ciudad que se alza infinita hacia el cielo entre tubos, puentes oxidados, cyborgs vagabundos y sombras.

Hasta la fecha la gran mayoría de sus comics se han centrado en este universo particular: Blame!, Noise, Biomega e incluso su particular one shot sobre lobezno titulado Snikt.

Y aunque para algunos pueda resultar algo repetitivo, yo por mi parte solo puedo aplaudir su elección. Y es que un mundo tan basto y bello no podia dejarse olvidado tras una primera obra.

En Blame! todo comienza con Killy, un joven solitario con una única misión: conseguir un humano vivo con genes de conexión a la red. El significado de ésta misión se nos ira "aclarando" con cuentagotas a lo largo de la trama, de hecho quizá no se nos explique. Todo dependerá de nuestras ganas de buscar la respuesta entre sus paginas, e incluso puede que ni por esas acabemos comprendiendo nada. El caso es que el periplo de nuestro protagonista nos llevará a lo largo y alto del mencionado cyberlaberinto durante paginas y paginas de silencios y enfrentamientos.

Y para narrarnos esto Nihei despliega un grafismo espectacular de principio a fin (que además mejora con cada uno de los diez tomos). Un grafismo con el que se siente tan seguro que incluso le cede el protagonismo absoluto durante paginas y paginas donde los dialogos son nulos y nos limitamos a ver pasear a Killy arriba y abajo entre construcciones oníricas imposibles. Son éstas escenas las que terminan por dotar a su universo de una profundidad y belleza especialmente cautivadoras.

De tanto en tanto nuestro protagonista encontrará pequeñas colonias de supervivientes, humanos que viven asediados por los seres de silicio o por los dispositivos de seguridad (dos especies que conviven con la raza humana y cuyo origen se nos desvelará a lo largo de la historia y en otro tomo autoconclusivo del autor llamado Noise). Como resultado de estos encuentros, Killy entablará unas pocas amistades y muchas enemistades; entre las que cabe destacar a Shibo y Sanakan, dos personajes femeninos que seran constantes durante gran parte de la trama.

El sentimiento general al leer Blame! es el de soledad, desolación, perdida, incomprensión antes muchas de las cosas que vemos y que no tienen explicación. El autor nos lanza de lleno en un mundo que no comprendemos y del que nos da poquísimas pistas más allá de lo que nos muestra en cada una de las viñetas. Para colmo nuestro guía es un personaje asocial e inexpresivo que se limíta a caminar como alma en pena sin más explicación que la de su constante pregunta al encontrar a algun ser vivo: "¿sabes donde puedo encontrar genes de conexión?".

No sabemos nada del cyberlaberinto, nada del protagonista y nada de que le mueve a ascender sin parar por los edificios en busca de los genes de conexión. Como resultado la lectura se puede hacer algo confusa y dificil para aquellos que busquen un simple entretenimiento o un comic de acción. Blame! requiere algo de esfuerzo por nuestra parte, requiere cierta dosis de contemplación, ganas de volver atrás en paginas y tomos completos para recuperar dialogos perdidos y que aun asi terminos su lectura con un montón de preguntas sin responder en el bolsillo.


Algunas de estas preguntas quedan resueltas con la lectura de Noise, un tomito que ya he mencionado y que nos narra en cierta medida los origenes de algunas de las cosas que vemos en Blame!.


Sólo me queda recomendar que os acerqueis a este manga y a la obra de Nihei. Leedlo y disfrutad de su historia y de su genial ambientación. Vereis como al terminar ya estareis deseando volver al cyberlaberinto. Entonces es cuando agradecereis la existencia de las demás obras de Nihei.