De compras: Septiembre 2007

Llega septiembre, mes odiado por muchas razones (y todas ellas perfectamente justificadas). Y con él llegan tambien las primeras compras de algunas novedades y de alguna que otra cosa no tan novedosa.


Lista de la compra por Zillion

-Death Note #11 por Tsugumi Obha y Takeshi Obata: Penúltimo numero de la colección (ahora que ya sabemos que Glénat no piensa publicar el tomo 13). La batalla entre Kira y Near continua, y de hecho lo hace ya de forma un tanto repetitiva y cansina. Las páginas de refriegas mentales, hipotesis imposibles y razonamientos rocambolescos se suceden una tras otra y ya comienzan a oler un tanto a quemado. Y es que la serie hace ya un par de tomos que anda un tanto de capa caída. Este segundo arco argumental empezó al mismo nivel que su predecesor, pero actualmente no logra mantener el interés salvo en contadas ocasiones. Al menos todo concluirá el mes que viene y podremos poner punto y final a este thriller que, a pesar de este estirado final, bien se merece su buena fama.

-Full Metal Alchemist #7 por Hiromu Arakawa: Buen número el de este mes. Las aventuras de los hermanos Alphonse y Elric van in crescendo con cada tomo y no dejan de introducirse nuevos personajes y situaciones que van enriqueciendo la trama. En este caso la aparición de un nuevo Homunculo y el secuestro de Al ocuparan la practica totalidad del tomo, que contará ademas con la presencia del gran Armstrong y del inquietante Bradley. Además, para los seguidores de la serie de animación, aqui podran empezar a encontrar varias diferencias en la trama con respecto a la versión de televisión (trama que terminará por tomar un rumbo totalmente diferente en proximos tomos).

-Zetman #5 por Masakazu Katsura: Si, es un número del mes pasado. En éste tomo se nos aclaran muchas dudas, nos cuentan el origen de los semihumanos que hemos estado viendo pulular por la serie hasta el momento y se pone punto y final a la saga donde Koga trata de salvar al grupo de chicas.
Se trata de un número lento, muy lento, con muchas explicaciones y poca acción. La serie sigue sin convencerme del todo, pero al menos tras leer este tomo las puertas se abren para que todo tome un rumbo más atractivo y lógico. Esperaremos al 6.

-Batman #3 por Grant Morrison, Andy Kubert, Paul Dini y Joe Benítez:Un número cuya compra venía arrastrando desde hace varias semanas. En él se incluye el numero 658 de la colección de Batman americana y el 824 de Detective Comics. El primer plato es la tercera parte de la saga Batman e hijo (que ya comenté hace unos dias en este mismo blog), un número interesante en el que vemos a Batman ejerciendo de sufrido padre y a Robin viendo usurpado su puesto por el recien llegado.
En cuanto a la segunda historia, es una entretenida aventura en la que conocemos a un nuevo enemigo de Batman llamado Cosecha, quien aparece repentinamente en Arkham con la intención de acabar con Hiedra Venenosa.

-Spiderman: Salvaje por Roberto Aguirre, Angel Medina y Clayton Crain: Un tomo que recoje esta saga perteneciente a la colección americana The Sensational Spiderman (numeros #23 a #27). Es una historia bastante intrascendente pero entretenida. Cuenta como los personajes relacionados con representaciones animales (tales como la gata negra, el lagarto, el puma... y el mismo Spiderman) comienzan a sentir unas irrefrenables ansias de matar y de sacar su lado más salvaje. Todo esto tiene su origen en un mismo lugar, y hacia él se dirigiran Spidey y algun aliado que se encuentra por el camino. Como curiosidades, en esta saga hace acto de presencia el nuevo traje cortesía de Iron Man por primera vez dentro de la colección The Sensational Spiderman y ademas nos reencontramos con algunos personajes que no veíamos desde hace muchos años.

-El Asombroso Spiderman 1 por Straczynski y John Romita Jr.: Por fin me he decidido a empezar con la colección de lujosos tomos que edita Panini y que tienen como referencia al guionista J.Michael Straczynski. En este primer tomo encontramos los números 30 al 36 del volúmen 2 de Amazing Spiderman edición Americana. Como próximamente pretendo comentar ésta colección un poco más a fondo me limitaré a decir que en sus paginas encontramos íntegro el primer encuentro de Spidey con Morlun, asi como la patrioticamente insulsa y ñoña historia centrada en el 11S.

Recordando: Batman vs Predator

Ya se puede echar un vistazo al primer trailer de la segunda película de la saga Aliens vs Predator. Tan esperado acontecimiento (por mi parte, ya que me considero un fan de ambos bichos) me ha hecho remover un poco la biblioteca y sacar del fondo del cajón mis colecciones en las que aparecen algunos de estos seres. Entre ellas me encontré con las tres sagas correspondientes a los tres encuentros hasta la fecha entre los Predators y el señor de la noche. A continuación destripo las tres entregas, asi que cuidado aquellos que no quieran enterarse del final de alguna de ellas.

Batman vs Predator por Dave Gibbons y Andy Kubert

El primer Predator que visitó Gotham lo hizo sintiendose atraido por varios luchadores de boxeo. Sus violentos combates llamaron la atención del cazador y no tardó en retar a varios pugiles en unos enfrentamientos tan sangrientos como escuetos.

Sus muertes, seguidas por las de algunos miembros de los bajos fondos, no tardaron en atraer la atención de la policia y de Batman. Es así como el Predator fija su mirada en el hombre murcielago.

Su primer duelo no se hace esperar, pero la capacidad de combate y la preparación armamentistica del Predator superaba por mucho a la del sorprendido Batman, con lo que la cosa acaba bastante mal para Bruce Wayne. Como resultado debe permanecer en cama durante una semana, tiempo que le Predator aprovecha para seguir haciendo de las suyas.

Durante sus dias de reposo Wayne prepara una armadura con la que está dispuesto a tomarse la revancha tras su recupeación (¿a alguien le recuerda un poco a la saga de Bane?).

La cosa termina sin muchas sorpresas, con la victoria del murcielago y la llegada de un ejercito Predator que se lleva el cuerpo inerte de su compañero. Una escena que veríamos casi identica en la película Aliens vs Predator.

Este primer encuentro resulta bastante entretenido, cuenta con un buen dibujo (algo añejo ya) y una historia que sin ser demasiado compleja nos ofrece lo que todos queremos ver: un par de enfrentamientos entre Batman y el Predator. Lo unico que me mosqueó un poco en su dia fue lo parlanchín que resultaba el alienigena y el hecho de que no apareciara ningun otro miembro del universo de Batman más allá del mismo murcielago, Alfred o el comisario Gordon.


Batman vs Predator II por Dough Moench y Paul Gulacy

La segunda aparición de los Predators en Gotham City tenía un objetivo mucho más claro: cazar a Batman.

Coincidinedo con la llegada del extraterrestre, el señor de la noche se ve envuelto en un asunto bastante turbio que pone a un grupo de asesinos tras sus pies. Como consecuencia, Batman se ve perseguido no sólo por el alienigena si no tambien por estos asesinos profesionales.

A su lado únicamente tendrá a la Cazadora, esa heroina a la que nunca termina de aceptar como tal, y que terminará por ser la única que lo ayude en su lucha contra el Predator y la mafia.

En esta ocasión la historia se vuelve algo más compleja, todo se complica más al involucrar al grupo de gangsters y termina por liarse con la aparición de un segundo grupo de Predators que vienen persiguiendo al primero.

En resumen, una autentica caceria donde todos luchan contra todos, el Predator se da un festín a base de cortar cabezas y nuestro amigo Batman desarrolla un nuevo traje blindado.

En esta ocasión el dibujo no me convenció tanto como la primera vez aunque en cambio la trama se me hizo más amena y entretenida. Aun asi, el final me pareció bastante tonto y me dejó con un sabor de boca agridulce.


Batman vs Predator III por Dixon y Damaggio

El último cruce de espadas entre estos dos seres tiene lugar cuando dos Predators aterrizan en Gotham con la intención de medir nuevamente sus fuerzas contra el hombre murcielago. Todos sabemos que el caracter de los Predators es más simple que el mecanismo de un chupete, de ahi que no haya que dar muchas mas vueltas a la historia: Batman se ha convertido en un rival a batir para estos alienigenas por lo que de vez en cuando alguno de ellos acude a intentar acabar con su vida.

Pero en ésta ocasión el camino de los dos Predators recien llegados se cruza antes con el de Mr. Frío, quien tiene un careo bastante interesante con ellos.
Poco despues Batman y Robin (si, por primera vez vemos al chico maravilla en este cruce de mundos) empiezan a unir cabos y a intuir quien está de visita en la ciudad. Pero Batman prefiere medirse a solas contra los Predator por lo que pide a su compañero que se dedique a perseguir a Mr.Frío.

A pesar de sus esfuerzos la batalla se divide y los dos Predators se miden contra el duo dinamico en un entretenido enfrentamiento que termina una vez más con la retirada de los visitantes tras ser oportunamente derrotados.

En ésta miniserie es en la que mejor vemos integrado el universo del murcielago con los Predators. Aparecen tanto Robin como el Oraculo o Mr. Frío, incluso vemos un cameo de Catwoman. Todo ésto que podria parecer una tonteria dota a la historia de mayor riqueza y la hace más atractiva. Además la trama está bien llevada y aunque se vuelva a simplificar con respecto a su predecesora, no pierde ninguno de sus puntos a favor (puntos que por otra parte empiezan a estar algo desgastados).

Eso si, en mi opinión el dibujo aqui es el mejor de las tres partes. Su trazo más actual y simple dota al comic de mayor dinamismo gracias a un estilo que recuerda un poco al de la serie de animación.

Es cierto que ni ésta tercera ni ninguna de las dos historias anteriores cuenta con elementos que la conviertan en un comic indispensable, simplemente son historias entretenidas que se dejan leer y que tienen su mayor atractivo en ver como se reparten tortas Batman y los Predators.
Más allá de eso son pocas las virtudes que hagan brillar a estas colecciones, pero aun asi son una buena elección para pasar el rato.

Ordenando la World War Hulk (3ª parte)

Hulk fue expulsado de la tierra por un grupo de heroes, llegó a un planeta en guerra donde un rey gobernaba gracias al terror. Allí se convirtió en un gladiador, luchando para entretener al pueblo hasta que se reveló, reunió un grupo de amigos y desató su ira por todo el reino. Derrotó al rey y se convirtió en el nuevo gobernador del planeta, vivió feliz junto a su reina e incluso estuvo a punto de ver nacer a su propio hijo. Pero finalmente, Hulk vió estallar la nave humana que lo había llevado a aquel planeta y presencio la muerte de su mujer y la destrucción de su nuevo hogar.
Hulk se enfadó.


World War Hulk por Greg Pak y John Romita Jr.

La serie principal de la guerra mundial de Hulk está resultando (como era de esperar) la más entretenida y jugosa de todas las combinaciones para aproximarse a este macroevento Marvel.
En ella apenas pasamos unas pocas paginas antes de entrar de lleno en la acción, en éste caso con el duelo lunar entre Hulk y Black Bolt, uno de sus principales objetivos para hacer realidad su venganza.

Posteriormente, tras la llegada del ex-rey verde a nuestro planeta, la historia nos mostrará las diferentes soluciones que intentan poner los cuatro miembros restantes de los Illuminati para impedir la masacre que está apunto de acontecer (aunque la historia que envuelve al profesor Xavier deberemos leerla en la colección correspondiente a los X Men), asi como los inutiles intentos por parte de Hulka, Spiderman y otros superheroes de calmar los animos.

Tras los intentos de evacuación, IronMan será el siguiente de la lista en enfrentarse a Hulk en un potente duelo en mitad de la ciudad que terminará con la destrucción de la torre de los Vengadores. Precisamente los Vengadores se uniran de nuevo para parar los pies a nuestro amigo verde, asi como los 4 fantasticos y el Dr. Extraño. Un elenco de luchadores de lujo para una batalla campal que no deja tiempo para nada más que para los golpes.

Ayudando a Hulk tenemos a su ejercito de extraterrestres, insectos, etc... Amadeus Cho y su minigrupo de renegados tambien andan por ahi, pero en ésta colección apenas asoman el pelo (para seguirlos hay que leer la colección regular de Incredible Hulk).

Finalmente la cosa termina de desmadrarse con la entrada en la batalla del ejercito por el lado terrestre y con la inclusión en el bando de Hulk de algunos heroes de la tierra gracias a los discos de obediencia cuyo funcionamiento ya vimos en Planet Hulk.

A pesar de todo, la cosa tiene pinta de terminar decidiendose en un enfrentamiento entre Hulk y el Vigia, quien hasta el momento permanece tranquilo y bajo control pero al que no dejan de presionar para que se presente ante el destructor de mundos.

En resumidas cuentas, mucha acción y poca historia (ya se que me repito con éste tema, pero es lo que hay) lo cual no quiere decir que no estemos ante un comic entretenido ni mucho menos. De hecho ésta miniserie de cinco numeros me está resultado de lo más atractiva, lejos de los poco relevantes números pertenecientes a X Men, el motorista fantasma, etc...

Lectura obligatoria: Monster

Naoki Urasawa cuenta en su haber con un buen numero de series que merecen el aplauso y respeto del mundo comiquero en general. Pero son dos de sus últimas creaciones las que definitivamente han conseguido que esto se materialice en algo real: Monster y 20th Century Boys. Hoy hablaré un poco de la primera.


Monster por Naoki Urasawa

Tenma es un neurocirujano japones con todas las papeletas para convertirse en el jefe de su equipo en poco tiempo, su vida parece perfecta: le va bien en el trabajo, se siente realizado y está prometido con la hija de su propio jefe. Pero pronto todo dará un giro de 180 grados cuando un niño llegue al hospital con una bala en la cabeza. Tenma decide operarlo contradiciendo las ordenes de su superior, quien le había encargado intervenir a un político. Tras desobedecer esta orden y salvar al niño, la carrera y la vida de Tenma caerá en picado.
Nueve años despues, con Tenma relegado a un puesto muy inferior al que se merecía y sin novia, nuestro protagonista se encuentra con el niño al que salvó la vida. En una conversación, el chico le revela que él es el autor de una serie de asesinatos que tiene en jaque a la policía.

Tenma decide pararle los pies al joven y acude a la policia, pero es ignorado. Es entonces cuando decide redimirse perseguiendo él mismo al mismo niño a quien una vez salvó la vida.

A partir de ese instante la historia se convertirá en una persecución constante a través de toda alemania. Iremos reuniendo pistas, enlazando hechos y conectado ideas para dar con el monstruo (asi es como llaman al chico) al tiempo que Tenma debe escapar de la policia. En su camino encontrará algunos compañeros que le ayudaran en su busqueda (como la hermana del monstruo) pero principalmente se cruzará con innumerables personajes que si bien no tendran una repercusión más allá del primer encuentro, seran los que doten a la historia de riqueza y profundidad gracias a lo bien tratados que estan.

Saltaremos de historias tiernas a otras terrorificas, de emocionantes enfrentamientos a profundas conversaciones, y todo ello llevados de la mano por un narrador de lujo como es Urasawa.

Un narrador que tiene la capacidad además de crear con una facilidad pasmosa un rostro único y totalmente diferenciable para cada uno de los personajes que veremos pasear entre las paginas de este comic, y que es capaz de transmitirnos cualquier emoción con un par de trazos. Si a todo ésto le sumamos lo bien tratados que están los fondos y su buen hacer a la hora de manejar el tempo de la acción, tenemos que decir que estamos sin duda ante un peso pesado del comic.

Monster engancha. Monster emociona. Y Monster sorprende. No hay un manga que se pueda recomendar mejor a cualquier tipo de persona, sea lector de comics o no, que Monster.

Recordando: Fallen Son

El Capitán America ha muerto. Si algún despistado no se había enterado de la noticia todavía, ya no tiene porqué preocuparse puesto que acabo de destriparle uno de los más cacareados acontecimientos Marvel de la temporada.
Fallen Son supuso una última dedicatoria al capi donde colaboraron artistas de renombre guionizados por Jeph Loeb.


Fallen Son por varios autores

La serie consta de cinco numeros, cada uno de ellos centrado en un personaje Marvel y en su reacción ante la muerte del Capitán America. Aunque en conjunto vienen a contarnos la historia de los dias anteriores al entierro y el entierro en si mismo.

De ésta forma tenemos números dedicados a: Lobezno, Los Vengadores, el Capitan America (centrado en realidad en Ojo de Halcón), Spiderman y Ironman.

La historia comienza con la infiltración de Lobezno y Daredevil en el Helicarrier de SHIELD para asegurarse de que el cuerpo del capitán esta realmente allí.
Más tarde presenciaremos las opiniones de los dos grupos de vengadores sobre el fallecimiento, incluyendo pequeñas disputas que llevaran a Spiderman a un retiro solitario al cementerio donde se encontrará con un viejo conocido.

Además observaremos de cerca el reencuentro entre Iron Man y Ojo de Halcón (despues de su misteriosa resurección) y se nos planteará un posible retorno de la figura del Capitán America en la forma de algún otro héroe.

Finalmente la historia se cerrará con el multitudinario entierro y las palabras de Iron Man y de Sam Wilson.

En conjunto la serie me ha gustado. No cuenta nada demasiado trascendental ni desvela grandes acontecimientos pero presenta una panoramica interesante de las reacciones de los héroes más conocidos ante un hecho tan importante. Cuenta con buenos momentos entre los que destacaría la conversacion entre Lobezno y Spiderman y por supuesto con discursos llenos de sentimentalismo y ese deje patriotico que no podia faltar.

El dibujo es variado pero siempre de calidad. Entre todos yo destacaría el número dedicado a Spiderman ilustrado por David Finch.

Estamos por tanto ante una dedicatoria obligada, quizá algo discreta en algunos aspectos pero agradable de leer y como mínimo entretenida.

Duelo: Ghost in the Shell vs Manmachine Interface

Masamune Shirow en la actualidad parece bastante retirado del mundo del comic y dedica sus habilidades a otros campos pero aun así se mantiene como una de las estrellas del manga gracias a toda una serie de obras cyberpunk que se encuentran entre las mejores del género. Una de las más conocidas es Ghost in the Shell, historia que vio su continuación con Manmachine Interface.

Ghost in the Shell por Masamune Shirow

En esta primera parte la acción se centra en un grupo conocido como la sección 9, encargados de solucionar problemas del gobierno que ninguna otra fuerza puede solucionar. Su miembro más representativo y protagonista de la historia es Motoko Kusanagi, un sensual androide que conserva todavía gran parte de su humanidad.

La trama se desarrollará en forma de pequeñas historias autoconclusivas que finalizaran con un arco más largo conocido como la saga del marionetista. Ésta saga tiene importantes consecuencias y además sirvió como base para realizar la primera película de la serie.

En Ghost in the Shell encontramos un montón de virtudes y unos pocos inconvenientes. Entre las virtudes están un estupendo dibujo lleno de detalles que cuida hasta el último de los elementos que nos muestra, con grandes diseños que van desde vehículos, armas y edificios hasta objetos aparentemente menores como copas, ordenadores o semáforos. Todo ésta pensado en este mundo futuro y todo tiene su porqué. Y precisamente esa es otra de las mayores virtudes de Shirow y su obra: el trasfondo que tienen todas y cada una de sus historias. Su universo está adornado por organizaciones, países, acuerdos y leyes propias de todo tipo, lo que termina por dotarle de una profundidad única que nos hace pensar que apenas nos cuenta una millonésima parte de cuanto ha creado en su cabeza. A esto ayudan sus famosas notas a pie de página, que en Ghost in the Shell llegan a convertirse en auténticos artículos sobre técnicas de combate, tecnología armamentística o política futurista.

Precisamente en este aspecto es donde algunos encuentran los puntos débiles del autor, y es que en ocasiones se dedica demasiado a bucear entre sus teorías y deja un poco de lado la trama. En algunas historias del volumen de Ghost in the Shell es cierto que esto se deja notar un poco, pero en general el nivel es muy bueno.

Sin duda, estamos ante una obra de culto, un único tomo que ha creado toda una legión de fanáticos a un universo perfectamente diseñado.

Manmachine Interface por Masamune Shirow

Éste manga llegó bastante después de su predecesor, en él Shirow ya advertia que no encontraríamos una continuación de Ghost in the Shell, aqui Kusanagi se ha separado de la sección 9 y se ha fusionado con una IA convirtiendose a si misma en una experta en contraterrorismo y ataque digital.

Manmachine Interface tiene la virtud de ser la obra más extraña de un autor ya de por si bastante peculiar (al menos en mi opinión), y es que lo que ya he mencionado anteriormente como uno de sus lastres (el hecho de desviarse demasiado de la trama con tecnicismos) aquí se convierte en un autentico martirio, ya que la obra resulta una enorme ensalada de términos informáticos (que vaya a saber cuales son reales y cuales creados por el autor), tecnológicos y aclaraciones a pie de paginas dignas de una enciclopedia cyberpunk. En definitiva, algo realmente difícil de digerir y disfrutar.

Por supuesto siempre dejo la puerta abierta a que cualquier otro pueda saborear este comic y encontrar en él una diversión sin igual, pero personalmente lo encontré enormemente farragoso y difícil de seguir debido principalmente a que gran parte de su historia se desarrolla en un mundo virtual, como si nos encontráramos dentro de un ordenador donde nuestra protagonista se abre paso a través de firewalls y virus utilizando enormes discursos tecnológicos. Aun así, se acierta a vislumbrar una trama lógica detrás de todo ello.

El gran punto fuerte de la obra sin duda es el dibujo; aquí convertido en una autentica maravilla con efectos digitales y gran parte de sus páginas a color. Realmente sobresaliente en este aspecto. Aunque todo hay que decirlo, Shirow abusa en exceso de las poses sugerentes por parte de sus protagonistas femeninas a las cuales las hace vestir con modelos realmente ridículos en ocasiones solo por el hecho de mostrarnos carne (o metal con piel sintética, aquí nunca se sabe). De igual forma en las peleas y otras escenas siempre encontrará la manera de mostrarnos sus prendas más intimas. El resultado es un poco ridículo para aquellos que no busquemos fanservice y si una obra seria con su lógica argumental y visual.

En resumen, una obra compleja, difícil de leer y comprender hasta el punto de llegar a ser ligeramente insoportable, pero que cuenta con un enorme trabajo artístico y muchas, muchas curvas.

En edición: Abara

Ya hablé de Nihei y de su obra cumbre en la inauguración de éste blog. Ahora es el turno de acercarnos a su última creación, un nuevo relato que parece volver a centrarse en el conocido mundo del autor (aunque quien sabe cuanto tiempo antes o despues de lo leído en otras obras suyas).


Abara de Tsutomu Nihei

La historia se centra entorno a unas extrañas criaturas a las que algunos llaman Gaunas blancos y que estan sembrando el terror en la ciudad. Por lo que sabemos hasta el momento, estos Gaunas toman un humano como anfitrión y posteriormente invaden su organismo dando lugar a un monstruo capaz de destruir edificios y cualquier cosa que se le ponga por delante.

Para detener a estos seres existe una organización conocida como la fuerza disciplinaria, que actua para el gobierno.
Por otro lado tenemos otro extraño grupo al que llaman Kegen (y que tambien parece trabajar de alguna forma para el gobierno) al cual pertenece una chica que acude a nuestro protagonista en busca de ayuda para acabar con uno de los Gaunas blancos. Este chico se nos presenta como un trabajador normal y corriente, pero tras una corta conversación con la oficial de Kegen demostrará que oculta una gran fuerza en su interior que al liberarla le transforma en un Gauna negro.

Asi comienza la historia de Abara. Como se puede ver la información nos llega en mucha más cantidad que en otras obras del autor, y los acontecimientos se suceden igualmente de forma más rapida. Hasta la fecha, y por lo que puedo intuir, la trama apenas ha tomado forma ya que en la actualidad la chica de Kegen y nuestro protagonista acaban de reencontrarse por segunda vez. Pero aun asi ya tenemos suficiente material como para ir teniendo una primera impresión.

Y la cosa no pinta nada mal. El estilo de Nihei no hace si no mejorar con cada capitulo, y continua en la linea de los últimos tomos de Blame! o Biomega; un estílo oscuro, casi abocetado, con personajes pálidos de aspecto enfermizo y decorados monstruosos y enormemente bellos.

Hasta la fecha son muchas las preguntas que se nos plantean en Abara y pocas las respuestas, todo se desarrolla con paso firme pero, al igual que en un puzzle, las piezas llegan desilachadas y seremos nosotros los que deberemos ir ordenandolas.
Por supuesto tambien hay un espacio importante para los enfrentamientos, que en esta ocasión son bastante brutales dada la naturaleza de los Gaunas.

En general me estoy llevando un gran sabor de boca con este comic. Si bien al principio me daba la impresión de ser un sucedaneo de los mangas más tipicos donde un chico se transforma para patear a los enemigos que vayan apareciendo en su ciudad, actualmente y viendo el desarrollo de la trama puedo decir que estaba equivocado.

Por ahora eso es todo, aun asi seguiré este manga de cerca y en cuanto exista más material disponible volvereis a verlo por aqui.