Recordando: Batman vs Predator

Ya se puede echar un vistazo al primer trailer de la segunda película de la saga Aliens vs Predator. Tan esperado acontecimiento (por mi parte, ya que me considero un fan de ambos bichos) me ha hecho remover un poco la biblioteca y sacar del fondo del cajón mis colecciones en las que aparecen algunos de estos seres. Entre ellas me encontré con las tres sagas correspondientes a los tres encuentros hasta la fecha entre los Predators y el señor de la noche. A continuación destripo las tres entregas, asi que cuidado aquellos que no quieran enterarse del final de alguna de ellas.

Batman vs Predator por Dave Gibbons y Andy Kubert

El primer Predator que visitó Gotham lo hizo sintiendose atraido por varios luchadores de boxeo. Sus violentos combates llamaron la atención del cazador y no tardó en retar a varios pugiles en unos enfrentamientos tan sangrientos como escuetos.

Sus muertes, seguidas por las de algunos miembros de los bajos fondos, no tardaron en atraer la atención de la policia y de Batman. Es así como el Predator fija su mirada en el hombre murcielago.

Su primer duelo no se hace esperar, pero la capacidad de combate y la preparación armamentistica del Predator superaba por mucho a la del sorprendido Batman, con lo que la cosa acaba bastante mal para Bruce Wayne. Como resultado debe permanecer en cama durante una semana, tiempo que le Predator aprovecha para seguir haciendo de las suyas.

Durante sus dias de reposo Wayne prepara una armadura con la que está dispuesto a tomarse la revancha tras su recupeación (¿a alguien le recuerda un poco a la saga de Bane?).

La cosa termina sin muchas sorpresas, con la victoria del murcielago y la llegada de un ejercito Predator que se lleva el cuerpo inerte de su compañero. Una escena que veríamos casi identica en la película Aliens vs Predator.

Este primer encuentro resulta bastante entretenido, cuenta con un buen dibujo (algo añejo ya) y una historia que sin ser demasiado compleja nos ofrece lo que todos queremos ver: un par de enfrentamientos entre Batman y el Predator. Lo unico que me mosqueó un poco en su dia fue lo parlanchín que resultaba el alienigena y el hecho de que no apareciara ningun otro miembro del universo de Batman más allá del mismo murcielago, Alfred o el comisario Gordon.


Batman vs Predator II por Dough Moench y Paul Gulacy

La segunda aparición de los Predators en Gotham City tenía un objetivo mucho más claro: cazar a Batman.

Coincidinedo con la llegada del extraterrestre, el señor de la noche se ve envuelto en un asunto bastante turbio que pone a un grupo de asesinos tras sus pies. Como consecuencia, Batman se ve perseguido no sólo por el alienigena si no tambien por estos asesinos profesionales.

A su lado únicamente tendrá a la Cazadora, esa heroina a la que nunca termina de aceptar como tal, y que terminará por ser la única que lo ayude en su lucha contra el Predator y la mafia.

En esta ocasión la historia se vuelve algo más compleja, todo se complica más al involucrar al grupo de gangsters y termina por liarse con la aparición de un segundo grupo de Predators que vienen persiguiendo al primero.

En resumen, una autentica caceria donde todos luchan contra todos, el Predator se da un festín a base de cortar cabezas y nuestro amigo Batman desarrolla un nuevo traje blindado.

En esta ocasión el dibujo no me convenció tanto como la primera vez aunque en cambio la trama se me hizo más amena y entretenida. Aun asi, el final me pareció bastante tonto y me dejó con un sabor de boca agridulce.


Batman vs Predator III por Dixon y Damaggio

El último cruce de espadas entre estos dos seres tiene lugar cuando dos Predators aterrizan en Gotham con la intención de medir nuevamente sus fuerzas contra el hombre murcielago. Todos sabemos que el caracter de los Predators es más simple que el mecanismo de un chupete, de ahi que no haya que dar muchas mas vueltas a la historia: Batman se ha convertido en un rival a batir para estos alienigenas por lo que de vez en cuando alguno de ellos acude a intentar acabar con su vida.

Pero en ésta ocasión el camino de los dos Predators recien llegados se cruza antes con el de Mr. Frío, quien tiene un careo bastante interesante con ellos.
Poco despues Batman y Robin (si, por primera vez vemos al chico maravilla en este cruce de mundos) empiezan a unir cabos y a intuir quien está de visita en la ciudad. Pero Batman prefiere medirse a solas contra los Predator por lo que pide a su compañero que se dedique a perseguir a Mr.Frío.

A pesar de sus esfuerzos la batalla se divide y los dos Predators se miden contra el duo dinamico en un entretenido enfrentamiento que termina una vez más con la retirada de los visitantes tras ser oportunamente derrotados.

En ésta miniserie es en la que mejor vemos integrado el universo del murcielago con los Predators. Aparecen tanto Robin como el Oraculo o Mr. Frío, incluso vemos un cameo de Catwoman. Todo ésto que podria parecer una tonteria dota a la historia de mayor riqueza y la hace más atractiva. Además la trama está bien llevada y aunque se vuelva a simplificar con respecto a su predecesora, no pierde ninguno de sus puntos a favor (puntos que por otra parte empiezan a estar algo desgastados).

Eso si, en mi opinión el dibujo aqui es el mejor de las tres partes. Su trazo más actual y simple dota al comic de mayor dinamismo gracias a un estilo que recuerda un poco al de la serie de animación.

Es cierto que ni ésta tercera ni ninguna de las dos historias anteriores cuenta con elementos que la conviertan en un comic indispensable, simplemente son historias entretenidas que se dejan leer y que tienen su mayor atractivo en ver como se reparten tortas Batman y los Predators.
Más allá de eso son pocas las virtudes que hagan brillar a estas colecciones, pero aun asi son una buena elección para pasar el rato.

Ordenando la World War Hulk (3ª parte)

Hulk fue expulsado de la tierra por un grupo de heroes, llegó a un planeta en guerra donde un rey gobernaba gracias al terror. Allí se convirtió en un gladiador, luchando para entretener al pueblo hasta que se reveló, reunió un grupo de amigos y desató su ira por todo el reino. Derrotó al rey y se convirtió en el nuevo gobernador del planeta, vivió feliz junto a su reina e incluso estuvo a punto de ver nacer a su propio hijo. Pero finalmente, Hulk vió estallar la nave humana que lo había llevado a aquel planeta y presencio la muerte de su mujer y la destrucción de su nuevo hogar.
Hulk se enfadó.


World War Hulk por Greg Pak y John Romita Jr.

La serie principal de la guerra mundial de Hulk está resultando (como era de esperar) la más entretenida y jugosa de todas las combinaciones para aproximarse a este macroevento Marvel.
En ella apenas pasamos unas pocas paginas antes de entrar de lleno en la acción, en éste caso con el duelo lunar entre Hulk y Black Bolt, uno de sus principales objetivos para hacer realidad su venganza.

Posteriormente, tras la llegada del ex-rey verde a nuestro planeta, la historia nos mostrará las diferentes soluciones que intentan poner los cuatro miembros restantes de los Illuminati para impedir la masacre que está apunto de acontecer (aunque la historia que envuelve al profesor Xavier deberemos leerla en la colección correspondiente a los X Men), asi como los inutiles intentos por parte de Hulka, Spiderman y otros superheroes de calmar los animos.

Tras los intentos de evacuación, IronMan será el siguiente de la lista en enfrentarse a Hulk en un potente duelo en mitad de la ciudad que terminará con la destrucción de la torre de los Vengadores. Precisamente los Vengadores se uniran de nuevo para parar los pies a nuestro amigo verde, asi como los 4 fantasticos y el Dr. Extraño. Un elenco de luchadores de lujo para una batalla campal que no deja tiempo para nada más que para los golpes.

Ayudando a Hulk tenemos a su ejercito de extraterrestres, insectos, etc... Amadeus Cho y su minigrupo de renegados tambien andan por ahi, pero en ésta colección apenas asoman el pelo (para seguirlos hay que leer la colección regular de Incredible Hulk).

Finalmente la cosa termina de desmadrarse con la entrada en la batalla del ejercito por el lado terrestre y con la inclusión en el bando de Hulk de algunos heroes de la tierra gracias a los discos de obediencia cuyo funcionamiento ya vimos en Planet Hulk.

A pesar de todo, la cosa tiene pinta de terminar decidiendose en un enfrentamiento entre Hulk y el Vigia, quien hasta el momento permanece tranquilo y bajo control pero al que no dejan de presionar para que se presente ante el destructor de mundos.

En resumidas cuentas, mucha acción y poca historia (ya se que me repito con éste tema, pero es lo que hay) lo cual no quiere decir que no estemos ante un comic entretenido ni mucho menos. De hecho ésta miniserie de cinco numeros me está resultado de lo más atractiva, lejos de los poco relevantes números pertenecientes a X Men, el motorista fantasma, etc...

Lectura obligatoria: Monster

Naoki Urasawa cuenta en su haber con un buen numero de series que merecen el aplauso y respeto del mundo comiquero en general. Pero son dos de sus últimas creaciones las que definitivamente han conseguido que esto se materialice en algo real: Monster y 20th Century Boys. Hoy hablaré un poco de la primera.


Monster por Naoki Urasawa

Tenma es un neurocirujano japones con todas las papeletas para convertirse en el jefe de su equipo en poco tiempo, su vida parece perfecta: le va bien en el trabajo, se siente realizado y está prometido con la hija de su propio jefe. Pero pronto todo dará un giro de 180 grados cuando un niño llegue al hospital con una bala en la cabeza. Tenma decide operarlo contradiciendo las ordenes de su superior, quien le había encargado intervenir a un político. Tras desobedecer esta orden y salvar al niño, la carrera y la vida de Tenma caerá en picado.
Nueve años despues, con Tenma relegado a un puesto muy inferior al que se merecía y sin novia, nuestro protagonista se encuentra con el niño al que salvó la vida. En una conversación, el chico le revela que él es el autor de una serie de asesinatos que tiene en jaque a la policía.

Tenma decide pararle los pies al joven y acude a la policia, pero es ignorado. Es entonces cuando decide redimirse perseguiendo él mismo al mismo niño a quien una vez salvó la vida.

A partir de ese instante la historia se convertirá en una persecución constante a través de toda alemania. Iremos reuniendo pistas, enlazando hechos y conectado ideas para dar con el monstruo (asi es como llaman al chico) al tiempo que Tenma debe escapar de la policia. En su camino encontrará algunos compañeros que le ayudaran en su busqueda (como la hermana del monstruo) pero principalmente se cruzará con innumerables personajes que si bien no tendran una repercusión más allá del primer encuentro, seran los que doten a la historia de riqueza y profundidad gracias a lo bien tratados que estan.

Saltaremos de historias tiernas a otras terrorificas, de emocionantes enfrentamientos a profundas conversaciones, y todo ello llevados de la mano por un narrador de lujo como es Urasawa.

Un narrador que tiene la capacidad además de crear con una facilidad pasmosa un rostro único y totalmente diferenciable para cada uno de los personajes que veremos pasear entre las paginas de este comic, y que es capaz de transmitirnos cualquier emoción con un par de trazos. Si a todo ésto le sumamos lo bien tratados que están los fondos y su buen hacer a la hora de manejar el tempo de la acción, tenemos que decir que estamos sin duda ante un peso pesado del comic.

Monster engancha. Monster emociona. Y Monster sorprende. No hay un manga que se pueda recomendar mejor a cualquier tipo de persona, sea lector de comics o no, que Monster.

Recordando: Fallen Son

El Capitán America ha muerto. Si algún despistado no se había enterado de la noticia todavía, ya no tiene porqué preocuparse puesto que acabo de destriparle uno de los más cacareados acontecimientos Marvel de la temporada.
Fallen Son supuso una última dedicatoria al capi donde colaboraron artistas de renombre guionizados por Jeph Loeb.


Fallen Son por varios autores

La serie consta de cinco numeros, cada uno de ellos centrado en un personaje Marvel y en su reacción ante la muerte del Capitán America. Aunque en conjunto vienen a contarnos la historia de los dias anteriores al entierro y el entierro en si mismo.

De ésta forma tenemos números dedicados a: Lobezno, Los Vengadores, el Capitan America (centrado en realidad en Ojo de Halcón), Spiderman y Ironman.

La historia comienza con la infiltración de Lobezno y Daredevil en el Helicarrier de SHIELD para asegurarse de que el cuerpo del capitán esta realmente allí.
Más tarde presenciaremos las opiniones de los dos grupos de vengadores sobre el fallecimiento, incluyendo pequeñas disputas que llevaran a Spiderman a un retiro solitario al cementerio donde se encontrará con un viejo conocido.

Además observaremos de cerca el reencuentro entre Iron Man y Ojo de Halcón (despues de su misteriosa resurección) y se nos planteará un posible retorno de la figura del Capitán America en la forma de algún otro héroe.

Finalmente la historia se cerrará con el multitudinario entierro y las palabras de Iron Man y de Sam Wilson.

En conjunto la serie me ha gustado. No cuenta nada demasiado trascendental ni desvela grandes acontecimientos pero presenta una panoramica interesante de las reacciones de los héroes más conocidos ante un hecho tan importante. Cuenta con buenos momentos entre los que destacaría la conversacion entre Lobezno y Spiderman y por supuesto con discursos llenos de sentimentalismo y ese deje patriotico que no podia faltar.

El dibujo es variado pero siempre de calidad. Entre todos yo destacaría el número dedicado a Spiderman ilustrado por David Finch.

Estamos por tanto ante una dedicatoria obligada, quizá algo discreta en algunos aspectos pero agradable de leer y como mínimo entretenida.

Duelo: Ghost in the Shell vs Manmachine Interface

Masamune Shirow en la actualidad parece bastante retirado del mundo del comic y dedica sus habilidades a otros campos pero aun así se mantiene como una de las estrellas del manga gracias a toda una serie de obras cyberpunk que se encuentran entre las mejores del género. Una de las más conocidas es Ghost in the Shell, historia que vio su continuación con Manmachine Interface.

Ghost in the Shell por Masamune Shirow

En esta primera parte la acción se centra en un grupo conocido como la sección 9, encargados de solucionar problemas del gobierno que ninguna otra fuerza puede solucionar. Su miembro más representativo y protagonista de la historia es Motoko Kusanagi, un sensual androide que conserva todavía gran parte de su humanidad.

La trama se desarrollará en forma de pequeñas historias autoconclusivas que finalizaran con un arco más largo conocido como la saga del marionetista. Ésta saga tiene importantes consecuencias y además sirvió como base para realizar la primera película de la serie.

En Ghost in the Shell encontramos un montón de virtudes y unos pocos inconvenientes. Entre las virtudes están un estupendo dibujo lleno de detalles que cuida hasta el último de los elementos que nos muestra, con grandes diseños que van desde vehículos, armas y edificios hasta objetos aparentemente menores como copas, ordenadores o semáforos. Todo ésta pensado en este mundo futuro y todo tiene su porqué. Y precisamente esa es otra de las mayores virtudes de Shirow y su obra: el trasfondo que tienen todas y cada una de sus historias. Su universo está adornado por organizaciones, países, acuerdos y leyes propias de todo tipo, lo que termina por dotarle de una profundidad única que nos hace pensar que apenas nos cuenta una millonésima parte de cuanto ha creado en su cabeza. A esto ayudan sus famosas notas a pie de página, que en Ghost in the Shell llegan a convertirse en auténticos artículos sobre técnicas de combate, tecnología armamentística o política futurista.

Precisamente en este aspecto es donde algunos encuentran los puntos débiles del autor, y es que en ocasiones se dedica demasiado a bucear entre sus teorías y deja un poco de lado la trama. En algunas historias del volumen de Ghost in the Shell es cierto que esto se deja notar un poco, pero en general el nivel es muy bueno.

Sin duda, estamos ante una obra de culto, un único tomo que ha creado toda una legión de fanáticos a un universo perfectamente diseñado.

Manmachine Interface por Masamune Shirow

Éste manga llegó bastante después de su predecesor, en él Shirow ya advertia que no encontraríamos una continuación de Ghost in the Shell, aqui Kusanagi se ha separado de la sección 9 y se ha fusionado con una IA convirtiendose a si misma en una experta en contraterrorismo y ataque digital.

Manmachine Interface tiene la virtud de ser la obra más extraña de un autor ya de por si bastante peculiar (al menos en mi opinión), y es que lo que ya he mencionado anteriormente como uno de sus lastres (el hecho de desviarse demasiado de la trama con tecnicismos) aquí se convierte en un autentico martirio, ya que la obra resulta una enorme ensalada de términos informáticos (que vaya a saber cuales son reales y cuales creados por el autor), tecnológicos y aclaraciones a pie de paginas dignas de una enciclopedia cyberpunk. En definitiva, algo realmente difícil de digerir y disfrutar.

Por supuesto siempre dejo la puerta abierta a que cualquier otro pueda saborear este comic y encontrar en él una diversión sin igual, pero personalmente lo encontré enormemente farragoso y difícil de seguir debido principalmente a que gran parte de su historia se desarrolla en un mundo virtual, como si nos encontráramos dentro de un ordenador donde nuestra protagonista se abre paso a través de firewalls y virus utilizando enormes discursos tecnológicos. Aun así, se acierta a vislumbrar una trama lógica detrás de todo ello.

El gran punto fuerte de la obra sin duda es el dibujo; aquí convertido en una autentica maravilla con efectos digitales y gran parte de sus páginas a color. Realmente sobresaliente en este aspecto. Aunque todo hay que decirlo, Shirow abusa en exceso de las poses sugerentes por parte de sus protagonistas femeninas a las cuales las hace vestir con modelos realmente ridículos en ocasiones solo por el hecho de mostrarnos carne (o metal con piel sintética, aquí nunca se sabe). De igual forma en las peleas y otras escenas siempre encontrará la manera de mostrarnos sus prendas más intimas. El resultado es un poco ridículo para aquellos que no busquemos fanservice y si una obra seria con su lógica argumental y visual.

En resumen, una obra compleja, difícil de leer y comprender hasta el punto de llegar a ser ligeramente insoportable, pero que cuenta con un enorme trabajo artístico y muchas, muchas curvas.

En edición: Abara

Ya hablé de Nihei y de su obra cumbre en la inauguración de éste blog. Ahora es el turno de acercarnos a su última creación, un nuevo relato que parece volver a centrarse en el conocido mundo del autor (aunque quien sabe cuanto tiempo antes o despues de lo leído en otras obras suyas).


Abara de Tsutomu Nihei

La historia se centra entorno a unas extrañas criaturas a las que algunos llaman Gaunas blancos y que estan sembrando el terror en la ciudad. Por lo que sabemos hasta el momento, estos Gaunas toman un humano como anfitrión y posteriormente invaden su organismo dando lugar a un monstruo capaz de destruir edificios y cualquier cosa que se le ponga por delante.

Para detener a estos seres existe una organización conocida como la fuerza disciplinaria, que actua para el gobierno.
Por otro lado tenemos otro extraño grupo al que llaman Kegen (y que tambien parece trabajar de alguna forma para el gobierno) al cual pertenece una chica que acude a nuestro protagonista en busca de ayuda para acabar con uno de los Gaunas blancos. Este chico se nos presenta como un trabajador normal y corriente, pero tras una corta conversación con la oficial de Kegen demostrará que oculta una gran fuerza en su interior que al liberarla le transforma en un Gauna negro.

Asi comienza la historia de Abara. Como se puede ver la información nos llega en mucha más cantidad que en otras obras del autor, y los acontecimientos se suceden igualmente de forma más rapida. Hasta la fecha, y por lo que puedo intuir, la trama apenas ha tomado forma ya que en la actualidad la chica de Kegen y nuestro protagonista acaban de reencontrarse por segunda vez. Pero aun asi ya tenemos suficiente material como para ir teniendo una primera impresión.

Y la cosa no pinta nada mal. El estilo de Nihei no hace si no mejorar con cada capitulo, y continua en la linea de los últimos tomos de Blame! o Biomega; un estílo oscuro, casi abocetado, con personajes pálidos de aspecto enfermizo y decorados monstruosos y enormemente bellos.

Hasta la fecha son muchas las preguntas que se nos plantean en Abara y pocas las respuestas, todo se desarrolla con paso firme pero, al igual que en un puzzle, las piezas llegan desilachadas y seremos nosotros los que deberemos ir ordenandolas.
Por supuesto tambien hay un espacio importante para los enfrentamientos, que en esta ocasión son bastante brutales dada la naturaleza de los Gaunas.

En general me estoy llevando un gran sabor de boca con este comic. Si bien al principio me daba la impresión de ser un sucedaneo de los mangas más tipicos donde un chico se transforma para patear a los enemigos que vayan apareciendo en su ciudad, actualmente y viendo el desarrollo de la trama puedo decir que estaba equivocado.

Por ahora eso es todo, aun asi seguiré este manga de cerca y en cuanto exista más material disponible volvereis a verlo por aqui.

En edición: The Sensational Spiderman Annual 2007

El anual de The Sensational Spiderman nos llega en mitad de la crisis post guerra civil del trepamuros. Asesiados por problemas económicos, familiares, politicos y siendo perseguidos por SHIELD y el gobierno, Parker y Mary Jane sólo se tienen el uno al otro para sobrevivir en el dia a dia.


The Sensational Spiderman Annual 2007 por Matt Fraction y Salvador Larroca

Pero la presión de toda esta situación es tanta para nuestro arácnido heroe que termina por citarse con un detective para entregarse.
Al mismo tiempo Mary Jane se encuentra casualmente con un antiguo conocido con el que decide sentarse a conversar, hasta que este personaje se presenta como agente de SHIELD y pide a MJ que entregue a Spiderman o se verá obligado a detenerla.

En ambas partes se iniciaran sendas conversaciones que bucearan en los primeros años de la relación de Mary Jane y Peter Parker, recordando momentos importantes para ellos vistos desde ambos angulos, su primer beso, etc... todos ellos instantes que sirven para fortalecerlos mentalmente en estos dias de crisis.

La historia es entretenida y conmovedora en algunos momentos. Por mi parte agradezco mucho el poder echar un vistazo hacia atrás ahora que todo avanza tan rapido en la vida del hombre araña. Recordar los duvitativos comienzos de Peter a la hora de conquistar a MJ siempre resulta curioso y divertido.

Además el dibujo cambia y se adapta a estas escenas de una forma magistral, tomando un estilo "retro" que es una delicia, mientras que para las escenas centradas en la actualidad retoma el trazo más habitual de Larroca.
Tambien me parecen muy destacables las primeras paginas de la historia, una preciosa escena que nos muestra a la pareja sobre el Empire State.

Por último me quedo con la imagen que nos anuncia para el numero 38 de la colección, el retorno de "un tal" Eddie Brock.

Ordenando la World War Hulk (2ª parte)

Retomamos el repaso a la guerra de Hulk. La batalla sigue abierta en muchos flancos y la historia continua siendo... escasa. Por una vez el título de una saga dice bastante de lo que nos encontramos entre sus paginas, en éste caso batallas, acción, peleas y golpes. Ciertamente no es una guerra mundial, ya que esta bastante limitada a un territorio muy concreto pero tampoco podemos pedirle peras al olmo.

World War Hulk: Incredible Hulk por Greg Pak, Gary Frank y Leonard Kirk

En las paginas de Incredible Hulk seguimos de cerca a Amadeus Cho, una de las grandes mentes del planeta y uno de los principales participes de Hulk (aunque a nuestro amigo verde le importe bastante poco quien le apoye o le deje de apoyar).

El chico contacta con Hulka y con algunos heroes que por una razón o por otra tienen cierta estima (o le deben algun favor) a Hulk, estos son Hercules, Angel y Namora.

El pequeño grupo de renegados irá directamente a encontrarse con Hulk y su ejercito alienigena recién llegado a la isla de Manhattan, los cuales a decir verdad parecen no necesitar demasiada ayuda para asolar todo cuanto se encuentran a su paso.

Entre explosiones, ataques del ejercito y algun que otro flashback ira desarrollandose la trama, que para que mentirnos es bastante directa y simple, de modo que mejor no contar más o acabaré por quitarle la poca chicha argumental que tiene la historia.

Como ya pasaba con las historias comentadas anteriormente, aqui volvemos a encontrarnos con una batalla campal en toda regla. Algo más desarrollada, extensa y compleja que la de los X Men o la del motorista fantasma pero de igual profundiad argumental. Lo cierto es que despues de tanta moralina y tanto discurso ideologico sufrido en la Guerra Civil, este baño de tortas "porque sí" viene bastante bien. Asi que disfrutemoslo como lo que es, otro entretenimiento veraniego más sin muchos quebraderos de cabeza.

Lectura obligatoria: El almanaque de mi padre

Si el manga en general tiene fama de violento, frenetico y directo, Jiro Taniguchi podría describirse como el mangaka menos representativo de su tiempo. En su obra reinan las emociones, los silencios y una serenidad que cautiva a cualquier lector con un mínimo de sensibilidad. Su primera obra desembarcó en españa hace ya algunos años, pero en lo personal sigue siendo una autentica joya que no dejo de leer cada poco tiempo y que siempre termina por arrancarme las lagrimas, su titulo es:


El almanaque de mi padre por Jiro Taniguchi

La historia de este comic de seguro no atraerá a casi nadie, pero puestos a comentarlo tendré que hacer un pequeño resumen. Nuestro protagonista es un hombre casado que vive en la ciudad alejado del pueblo que le vió nacer y de su familia. Un día recibe la noticia del fallecimiento de su padre y debe acudir al entierro en su pueblo natal. A pesar del tiempo pasado, su interés por reencontrarse con la familia es practicamente nulo, de hecho sigue guardando rencor a su padre por algun momento del pasado que no logra recordar.

Su llegada al pueblo y sus conversaciones con amigos y familiares ira trayendo a su mente historias del pasado y facetas que desconocía de su padre.

El manga abarca un tomo japones (dividido tres pequeños tomitos de unas 90 páginas cada uno en españa), por lo que la lectura no se extiende en exceso. Nos cuenta diferentes momentos en la vida del protagonista, saltando continuamente del presente al pasado, de las escenas en el velatorio o el entierro a momentos importantes en su vida de niño.

Y ésto lo hace con una elegancia y sensibilidad pasmosa. El autor no se dedica a contarnos una historia ñoña o pastelosa, si no que se limita a mostrar acontecimientos que nuestro protagonista pasaba por alto en su infancia o que apenas recordaba y como estos retazos van impactando en su mente haciendolo sentir enormemente culpable por haber estando tantos años sin interesarse por aquel hombre.

La melancolía es tal que en ocasiones podremos sentir cercanos escenarios que nos son absolutamente ajenos, pero que gracias a la más que palpable emoción del relato se iran acercando cada vez más a nosotros. En definitiva, una autentica lección de como contar una historia tanto a nivel narrativo como visual.

Y es que el dibujo resulta una autentica delicia. Se aleja mucho de los clásicos canones del manga y representa la realidad con gran fidelidad y detalle, estando muy cerca del estilo de muchos dibujantes europeos. Resulta claro y sencillo, pero cargado de matices y expresividad.

No es facil tratar de explicar un comic asi, aqui el argumanto es una excusa para hacernos recapacitar y pensar, lo mejor es que cada cual lo lea y sienta por si mismo. Puede que incluso acebemos aprendiendo algo útil sobre la vida.

En edición: Amazing Spiderman

La guerra civil terminó, pero sus consecuencias aun darán mucho que hablar. Para Spiderman la cosa no pudo terminar peor: convertidos en profugos de la ley por apoyar al Capitan America en su lucha contra el acta de regístro, MJ, su tia May y él deben trasladarse a un hostal donde pasar desapercibidos... para casi todos. Y es que la mano de Kingpin es alargada y desde prisión mueve los hilos con suficiente astucia como para encontrar y atentar contra la vida de Peter Parker, un atentado fallido que termina con tia May herida de bala y en coma.


Regreso en negro por Straczynski y Garney

Casi todos conocereis ya esta saga (que abarca los numeros #539 a #543 de la edición americana), y es que mucho se ha hablado de la estrategia por parte de Marvel de recuperar el traje negro del hombre araña coincidiendo con el estreno de la tercera parte de Spiderman en los cines americanos. Lo cierto es que la idea no desentona demasiado, es decir, dada la situación de Parker y el momento de crisis que vive en casi todos los sentidos no es de extrañar que decida cambiar su look por uno más agresivo. Es una reacción tan tonta como humana, pero no desentona en exceso.

Lo que ya chirría un poco es el recurso de dañar a tia May por centésima vez, una excusa manida que empieza a reclamar a gritos una colección para la anciana puesto que se está convirtiendo en uno de los seres más resistentes a todo tipo de ataques del universo Marvel (¿¿será algún tipo de superpoder??).

Bromas a parte, este arco argumental retoma el ritmo más habitual del hombre araña despues de la agitada guerra civil. Ocultos a los ojos de todos (incluidos compañeros superheroes), Peter y Mary Jane deberan soportar el peso del atentado contra la vida de May a solas, con crisis economica incluida.

Además Peter no dudará en lanzarse a la calle en busca de culpable actuando como un perro rabioso, desplazandose sin su máscara y atacando de forma salvaje a sus enemigos. Una historia casi detectivesca que enfrenta al Spiderman más cabreado de los últimos tiempos contra el orondo Kingpin.

El resultado es un relato entretenido, poco original, que recurre a un traje nuevo y a una tia May herida para causar impacto y en el que poco vemos de la evolución de Spiderman/Parker tras la gran revelación de la guerra civil. Habra que esperar a que nuestro protagonista se tranquilice despues de su ataque de ira para ver con mayor detenimiento y claridad como es su nueva vida de desenmascarado.

En edición: Batman

La nueva colección de Batman en españa reune las dos series principales del murcielago en EEUU, por un lado Detective Comics y por el otro Batman. Es ésta última la que en lo personal me interesaba más y es en ella en la que voy a centrarme ahora, concretamente en su primer arco argumental de cuatro partes titulado:


Batman e Hijo por Grant Morrison y Andy Kubert

Batman ha vuelto a Gotham tras su año de retiro y despues de atar ciertos cabos sueltos en la saga conocida como Un año despues (editada aqui en un solo tomo), retoma su labor como justiciero nocturno.

La historia se abre con una cuando menos sorprendente escena en la que Batman da caza al Joker, finalizando con el alegre villano detenido y en el interior de un cubo de basura. Tras esto Bruce Wayne decide viajar a una fiesta en Londres, lugar al que acude tambien una conocida suya con intención de fastidiar un poco la celebración y de paso presentarle al murcielago a su encantador retoño fruto de una noche de pasión entre ambos hace ya algunos años.

Para los que no hayan tenido oportunidad de leer la historia o para aquellos que no se imaginen quien es, me guardaré el nombre de la jovencita en cuestión. Pero sea como sea, Batman terminará por quedarse a cargo del chico durante un tiempo, lo que resultará ser más dificil de lo esperado ya que el muchacho ha sido adiestrado para convertirse en uno de los mejores asesinos del planeta.

La saga pintaba bastante memorable desde el principio, y lo cierto es que las revelaciones en ella dejan abiertos un montón de posibles opciones de cara al futuro que nos hacen babear solo de imaginar. Pero la verdad que este primer arco se queda un poco flojo con respecto a lo esperado. La historia vuela, es entretenida y se disfruta por la acción, algunas situaciones y la de vueltas que da Batman, pero no quedará en mi memoria como una de las grandes ni de lejos. Aun asi es un buen comienzo para ésta nueva colección en españa a la que le deseo la mejor de las suertes.

En edición: Zetman

La nueva obra de Masakazu Katsura ha llegado a España y por una vez no nos trae consigo a una colección de chicas de curvas perfectas y un protagonista idiota incapaz de decidirse por una de ellas. O al menos en esta ocasión eso no es lo más importante.


Zetman por Masakazu Katsura

Katsura es muy conocido por sus anteriores obras, especialmente por Video Girl Ai, con la que hace ya unos años logró un enorme exito que lo catapultó a la fama. Posteriormente ha sabido mantenerse en el candelero gracias a repetir la misma formula con diferentes variantes (vease I´´s o DNA2, esta última derezada con algo de acción).

Con Zetman, el autor se inica en un tema que le apasiona, el del mundo de los superheroes. Y lo hace a su manera, con su visión particular que poco tiene que ver con la americana.

En la serie, encontramos dos protagonistas. Por un lado Jin, un chico que vive en la calle junto a su abuelo y que empieza a sufrir la persecución de unos misteriosos hombres; y por otro Kôga, un joven de familia rica fanatico de los superheroes que ansía convertirse en uno.

La vida de ambos comenzará a cambiar según vayamos leyendo, la del primero tras la muerte de su abuelo y la liberación de un enorme poder que ocultaba en su interior y la del segundo cuando termine por ceder a sus deseos y se dedique en pleno a la labor de héroe gracias a los ingenios que consigue con la fortuna de su familia.

De ésta forma la historia de ambos se entrecruza y se alterna en la lectura, habiendo tomos en los que asistimos únicamente al relato de uno mientras que el siguiente profundiza más en la vida del otro. Como consecuencia la trama se desarrolla muy lentamente, no ya sólo por éste hecho si no tambien a causa del estílo narrativo elegido por Katsura.

Hasta la fecha la historia encierra muchos secretos que se nos desvelan con cuentagotas, todo se centra mucho más en el descrubrimiento de los protagonistas de sus capacidades y sus misteriosos encuentros, asi como el dia a dia de ambos. La acción también está algo irregularmente repartida; existiendo tomos freneticos llenos de sangre y golpes y otros mucho más tranquilos y pausados.

El resultado de todo ésto es una lectura extraña, un relato que no sabemos muy bien a donde va o que está tratando de contarnos entre tan extraños sucesos pero que se deja leer. Entre otras cosas su lectura la facilita el gran dibujo de Katsura, que no escatima en detalles a la hora de pintar fondos o recrear espectaculares combates y que además, por una vez, parece más comedido a la hora de levantar faldas y mostrar traseros femeninos (aun asi no os quedareis sin vuestra ración). En cambio encontraremos ciertas escenas de sexo realmente explicitas, que llegan a caer en lo salvaje, lo que no invita a que le dejeis la colección a vuestros primos pequeños.

En resumen, la obra más diferente de Katsura de cuantas he podido leer (al menos viendo los 5 numeros que lleva hasta la fecha editados en españa). Personalmente la veo muy por debajo de Video Girl Ai pero se agradece el intento y sobre todo el hecho de que logre entretenernos un rato.

Lo mejor de la Guera Civil

La Guerra Civil de Marvel ha levantado mareas de opinones en toda la red. Sus importantes acontecimientos afectan a la practica totalidad de personajes de sus series y ésto no puede dejar indiferente a ningún aficionado.
De entre todas sus colecciones he decidido rescatar los diez numeros que más me han gustado o llamado la atención y ofreceros así un ranking personal (La numeración corresponde a las ediciones americanas).


Top 10 de La Guerra Civil de Marvel

10º Civil War Fantastic Four #540: En este numero la pareja formada por Mr.Fantastico y la mujer invisible tienen un enfrentamiento por la postura a tomar con respecto a la guerra. Él mantiene su idea de permanecer de lado del gobierno y de Iron Man, mientras que ella decide cambiar de bando y unirse al Capitán América.

Además observamos como Ben opta por permanecer neutral en el conflicto y para ello decide abandonar el país realizando un retiro voluntario y temporal a París.

Finalmente vemos también el encuentro entre Mr.Fantastico, Spiderman y Iron Man, que trae consigo la revelación de una de las razones por la que la postura de Mr.Fantastico con respecto a la guerra civil es tan inamovible.

9º Civil War X Men #2: En este movidito numero seguimos a cuatro de los integrantes originales de los X Men que abandonan de forma ilegal su encierro en el colegio de Xavier en busca de los mutantes fugados en el anterior número. Ademas de ellos, un equipo liderado por Bishop mandado por el gobierno tambien sigue de cerca a estos profugos.

A pesar de que los mutantes se mantienen neutrales en la guerra civil esta ruptura del encierro al que estaban obligados hará que Iron Man opte por tomar cartas en el asunto.

8º Civil War War Crimes: En éste numero unico observamos como Iron Man negocia con el presidiario Kingpin para localizar al grupo del Capitán America. Es un numero interesante por el hecho de tener una nueva perspectiva del conflico más allá de las dos principales.

7º Civil War Pantera Negra #18: La boda de Pantera Negra y Tormenta en Wakanda. Todo un acontecimiento que tiene lugar en el peor momento para los super heroes quienes, en territorio neutral, deberan verse las cara sin entrar en conflicto para celebrar tan importante unión.

Entre estos encuentros destaca el del mismisimo Capitan America con Iron Man.

6º Civil War Amazing Spiderman #536: Da comienzo con el enfrentamiento entre Spiderman y Iron Man. El hombre araña ha decidido abandonar su apoyo al gobierno y su exjefe no se lo toma demasiado bien.

Tras esto, Peter Parker (ahora mundialmente reconocido como Spiderman), Mary Jane y la tia May se convierten en profugos de la ley y sus vidas cambiaran radicalmente, sobre todo tras la aparición de Spiderman en televisión anunciando su reciente cambio de bando.

5º Civil War Lobezno 44: En este numero Lobezno se enfrenta cara a cara con Nitro, el causante de la explosión en Stamford, y no tardan en revelarse nuevos secretos; entre ellos el de una mano en la sombra que es la responsable indirecta de la tragedia.

Además, un extraño grupo hace aparición para llevarse al joven Nitro. Pronto se identificaran como ciudadanos de Atlantis, y entre ellos se encuentra el mismisimo Namor.

4º Civil War Capitan America 25: El famoso episodio que narra el asesinato del capitan America. Un triste epilogo para una guerra civil que ha cambiado muchas cosas en el universo Marvel.

3º Amazing Spiderman 532: En este número, situado poco después de la tragedia de Stamford, vivimos de cerca las dudas de Spiderman sobre si revelar su identidad como le pide Iron Man o escapar del país.

También veremos con claridad la posición que opta tomar Iron Man con respecto a la crisis que está por venir asi como toda una serie de acontecimientos y decisiones importantes para el futuro.

2º Civil War 1: En éste primer numero de la serie principal de la guerra civil presenciaremos importantísimos momentos en la historia que nos ocupa; entre ellos la tragedia de Stamford, el posterior recelo de los ciudadanos humanos hacia los superhéroes, algunas reuniones entre importantes personajes que ya nos apuntan hacia donde tirará cada uno posteriormente y también la rebelión del Capitan America ante las ordenes que recibe de SHIELD declarandose por tanto como enemigo del gobierno.

1º Civil War 2: La continuación del numero anterior no puede ser mejor. La caza de superhéroes da comienzo, se nos presentan a los rebeldes que enfrentan al gobierno, las dudas que surgen en el seno de los Cuatro Fantasticos, algunos emocionantes enfrentamientos y un final perfecto con la revelación de la verdadera identidad de Spiderman delante de las cámaras de televisión.

Conociendo a: Los Illuminati

Los Illuminati son un reducido grupo de superheroes que se reunen de forma totalmente secreta para manejar las situaciones más extremas y complejas que se den lugar en el universo Marvel y llevarlas a buen puerto. Hasta la fecha sus apariciones no han sido muchas pero desde luego han sido fundamentales.


Los Illuminati

Su primera reunión tuvo lugar en Wakanda tras la guerra Kree/Skrull. Allí fue donde Iron Man llamó a las mentes más poderosas del planeta: El dr. Extraño, el profesor Xavier líder de los X Men, el Dr. Reed Richars de los 4 fantasticos, Black Bolt rey de los inhumanos, el principe Namor de Atlantis y Pantera Negra rey de Wakanda.

Allí se expuso el hecho de que la división de los grupos de superheroes llevaba a la fragmentación de información vital para la seguridad del planeta, es decir, que era conveniente unificar esfuerzos para centralizar ciertos asuntos realmente serios (como la invasión alienigena que acababa de tener lugar) y de ésta forma prevenir futuros problemas.

Tras una tensa discusión se acuerda que es imposible unificar a todos los superheroes, pero que podrían seguir celebrandose reuniones como la que estaba teniendo lugar para intercambiar posturas, información y tomar decisiones importantes. Como cuestión importante estaba el hecho de que los miembros asistentes a esas reuniones serían siempre ellos mismos y éstas debían realizarse en el más absoluto de los secretos tanto para otros heroes como para sus propias familias.

El unico que no estuvo de acuerdo con esto fue Pantera Negra, quien opta por abandonar la sala y por consiguiente el grupo advirtiendo que autoproclamarse protectores de la tierra es absurdo y que algún dia sus opiniones estarán en desacuerdo lo que terminará por corromper al grupo.

A pesar de ello los Illuminati cierran el acuerdo y sus encuentros van sucediendose desde entonces. De entre estas reuniones destacan algunas como la que terminó por desterrar a Hulk del planeta. Aquel dia se vieron cumplidas en parte las palabras de Pantera Negra cuando Iron Man y Namor terminaron enfrascados en un duelo por oposición de ideas.

Poco despues volverían a verse las caras en la presentación del acta de registros de superhumanos realizada en secreto por Iron Man, quien ya advertía de los hechos que estaban por venir en la guerra civil. Ante esto Namor se desentendía afirmando que ese era un problema exclusivo de la gente de la superficie. Por supuesto poco despues se demostró que no tenía razón.

Entre otras apariciones de los Illuminati destaca aquella que les llevó a reunir las gemas del destino y a dividirlas entre sus miembros para asi asegurar el equilibrio del universo.

Recordando: Nausicaä del valle del viento

Hayao Miyazaki es la cabeza al frente de el estudio japonés de animación Ghibli, creadores de películas como La princesa Mononoke, el viaje de Chihiro o mi vecino Totoro. La obra conocida como Nausicaä corresponde a otra de sus grandes creaciones, una película de animación mágica y un comic con la misma base que la película pero extendiendo la historia hasta transformarla en una fabulosa aventura que alcanza tintes épicos, todo ello dibujado y guionizado por el mismísimo Miyazaki durante 13 años de su vida.


Nausicaä del valle del viento por Hayao Miyazaki

La protagonista de ésta historia es Nausicaä, la joven princesa del Valle del viento, un pequeño territorio que pertenece al reino de Eftal. La chica es una amante de la naturaleza y de unas enormes criaturas conocidas como Oms (una especie de escarabajos gigantescos), por desgracia en el tiempo en que la historia se situa no queda ningún bosque sin contaminar y es imposible pasear por ellos sin máscaras de oxigeno, aun asi esto no es impedimento para que la princesa se interne en ellos en busca de útiles para su pueblo o simplemente para disfrutar de un paseo.

Precisamente en uno de esos paseos se cruza en su camino un avion atacado por insectos, tras ayudarlos a aterrizar recibirá de manos de una superviviente un objeto que le es encargado entregar al príncipe de Pejite (otro de los territorios de Eftal) y se le desvelará que dicho país ha a sido atacado por Tormekia.

Tras estos acontecimientos todos los territorios del pais seran llamados a concentrarse para iniciar una guerra contra Dorok (enemigos de Eftal), contando con Nausicaä como principal representante del Valle del viento.

Explicar toda la complejidad de la historia aburriría al más pintado asi que lo dejaré aquí, pero sólo decir que éste es el comienzo de una gran odisea para nuestra protagonista. Una odisea en la que deberá unirse a un bando y a otro, aliarse con soldados, concer amigos y enemigos, luchar del lado de los Oms, atacar castillos, cruzar desiertos, sobrevolar paises enteros, internarse en los peligrosos bosques y ayudar a acabar con la guerra.

Y es que nuestro amigo Miyazaki no se corta un pelo a la hora de mostrar su mensaje ecologista y pacifista de la forma más directa posible. Asi que nadie piense que la trama es infantil o que el autor prescinde de la sangre o de violencia "real", las batallas se nos mostraran con toda su grandeza y crudeza (eso si, sin entrar en la violencia gratuita) poniendo siempre un ojo en las tristes consecuencias de todo ésto: familias que huyen de la muerte, conflicos étnicos, la naturaleza asolada, etc...

Por si fuera poco, el autor nos sorprende con un dibujo detallista, muy agradable y claro, que recuerda a lo visto en sus películas y que se maneja a las mil maravillas en una historia plagada de escenas espectaculares y momentos de acción.

Un manga recomendado para todos. Una historia profunda, compleja y muy divertida que ha sido calificada como el relato cumbre del maestro Hayao Miyazaki.